Agenda

Qu'est-ce que l'OSAMU & Co ?
OSAMU & Co – Orchestre Symphonique d’Aix-Marseille Université et du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille.
Placé sous la direction du chef d’orchestre marseillais Sébastien Boin, OSAMU & Co rassemble des étudiants et membres du personnel issus de toutes les composantes de l’université et des élèves et membres du personnel du Conservatoire de Marseille, recrutés au meilleur niveau pour jouer le grand répertoire symphonique et contribuer à son enrichissement par la programmation de créations contemporaines.

L. Bernstein | Danses Symphoniques, West Side Story.
M. Ravel | Concerto en sol pour piano | Piano : Hermine Forray.
A. Honegger | Pacific 231.

- Maîtriser les démarches de base des sites administratifs
- Gagner en autonomie
- Faciliter l'accès à l'ensemble de ses droits

L’exposition Montagnes renversées propose un voyage visuel au cœur d’un univers où les repères se déplacent et où la montagne devient matière à rêveries. Béatrice Derval explore les reliefs, les failles et les lignes du paysage pour en créer une interprétation libre, presque onirique. Ses œuvres mêlent couleurs intenses, motifs abstraits et transformations surprenantes, donnant à voir une nature renversée, métamorphosée, parfois mystérieuse. Chaque tableau invite à s’attarder sur les détails, à suivre les textures, à se laisser porter par la dynamique des formes. Une exposition qui interroge notre regard sur le réel et offre une expérience sensorielle riche, entre contemplation et imagination.

Sur le parvis, les Lutins farceurs ont pris possession des lieux dans un décor imaginé par les ados du Dynamic Jeunes.

Un espace coloriage et une vente de livres seconde main complètent cette animation tout au long de la période.

Cannes accueille le salon international du tourisme et du voyage de luxe.

ILTM représente la plus forte concentration au monde de professionnels du voyage haut de gamme.

Mon premier est l’emblème de la ballerine virginale. Mon second incarne la séduction féminine. À eux deux, chausson de pointe et talon aiguille symbolisent une certaine image de la femme, entre pureté désincarnée et élégance ultra-sensuelle. Une dialectique riche de sens sur laquelle se penche avec gourmandise Eugénie Andrin, dans cette création mondiale avec la participation du Cannes Jeune Ballet.

En associant ces deux accessoires aux pieds de ses interprètes, elle déstructure leurs codes respectifs et allie langage classique et écriture contemporaine. La figure de Cendrillon, au cœur de cette réjouissante relecture, devient le pivot de toutes les interrogations soulevées par la chorégraphe autour de l’idée d’élévation, qu’elle soit physique, sociale ou esthétique.

La jeune fille pauvre, qui d’un coup de baguette magique, se transforme en élégante aristocrate pour plaire à un prince forcément charmant, est le miroir de celles qui aujourd’hui malmènent leur corps, y compris par la chirurgie esthétique, pour répondre aux critères de beauté imposés par la société. Tour à tour êtres charnelles ou créatures immatérielles, les danseuses défient le regard du public pour s’affirmer en être libre. Et, affranchies de toute entrave, cultiver chacune leur singularité.

Première mondiale
Création 2025
Chorégraphie : Eugénie Andrin
Musique : Nicholas Britell
Avec la participation du Cannes Jeune Ballet Rosella Hightower
Création lumières : Laurent Castaingt
Costumes : Véronique Tetu
Maquillage : Margot Jourdan


Performance Lorena Nogal - "The protagonist"
20h durée : 10mn à l'issue de la représentation de la compagnie Eugénie Andrin

Marie Fortuit - Compagnie Les Louves à Minuit

Passion et censure d’un premier amour entre deux adolescentes.

Thérèse et Isabelle est l’adaptation théâtrale du texte de Violette Leduc, écrit en 1954 mais publié dans son intégralité seulement en 2000 après des décennies de censure. Ce récit d’une intensité rare donne voix à l’éveil du désir et à l’amour passionné entre deux jeunes filles dans un pensionnat.
Sous la direction de Marie Fortuit et de la Compagnie Les Louves à Minuit, la scène devient un espace de liberté et d’affirmation, où les interprètes déploient la langue de Leduc dans toute sa puissance charnelle et poétique. Entre intimité et fulgurance, la pièce fait entendre la modernité de cette autrice et interroge la place du féminin, du corps et du désir dans nos sociétés.

Informations complémentaires :
Durée : 1h40
Public : 14 ans et +
Soufflage d’images : une personne souffle à l’oreille les éléments importants qui ne sont pas visibles.
Accessible aux personnes à mobilité réduite (fauteuil roulant, canne, …).

Restauration sur place : vous pouvez réserver votre repas.

De Londres à Vienne en passant par Paris, Naples, Venise et Lisbonne, le visage des grandes villes européennes change au Siècle des Lumières. Ces transformations urbanistiques (architecture, équipement, fonction) résultent de la croissance démographique, de l’affirmation des États, du triomphe des capitales, du développement des échanges et des mobilités, des reconstructions nécessaires à la suite de drames (incendie, tsunami, guerre). Ce moment est également marqué par des créations de nouveaux types de villes et de villes-nouvelles (Saint-Pétersbourg). Alors que de nouvelles conceptions urbaines sont imaginées pour améliorer le cadre de vie et résoudre les embarras urbains, le temps des Lumières est aussi celui du rejet de la ville.

Synopsis :

La femme la plus riche du monde : sa beauté, son intelligence, son pouvoir. Un écrivain photographe : son ambition, son insolence, sa folie.
Le coup de foudre qui les emporte. Une héritière méfiante qui se bat pour être aimée. Un majordome aux aguets qui en sait plus qu’il ne dit. Des secrets de famille. Des donations astronomiques. Une guerre où tous les coups sont permis.

© Allocine

C’est le spectacle qui a propulsé Jan Martens sur la scène internationale, avec plus de cent représentations. En 2025, Jan Martens recrée ce spectacle avec une nouvelle équipe, et nous démontre qu’il n’a rien perdu de sa force. Le photographe américain Philippe Halsman a dit : « Quand on demande à quelqu’un de sauter, son attention se dirige surtout sur l’action du saut et le masque tombe, ainsi apparaît la véritable personne. » Jan Martens a pris cette citation comme point de départ. Soumis à une chorégraphie complexe, mathématique, dynamique, et épuisante, interprétée quasi entièrement à l’unisson, ses danseurs finiront par se tromper. C’est à ce moment-là que « le masque tombe ». Quels spectateurs sommes-nous lorsque, dans un théâtre, nous regardons souffrir des danseurs comme si nous assistions à une corrida ? Puissant et vertigineux !

Première française

L’aventure a commencé en 2015. Cette année-là, Guy Weizman et Roni Haver lancent un ambitieux projet de co-créations avec une série successive de compagnies de danse et de théâtre du monde entier.

Le but de ces échanges interculturels ? Créer des histoires collectives autour de ce qui fonde l’existence humaine, en réunissant pour chaque pièce des interprètes des deux bords. Dans un souci de partage, les répétitions et les premières représentations se déroulent à part égale entre les Pays-Bas, où est basé le Club, et le pays d’où est originaire la troupe partenaire. Entamé avec Phobia et les Slovènes de En-Knap, le projet s’est depuis 2021 tourné vers les pays du Sud Global.

Bad Nature marque ainsi la rencontre avec l’Australasian Dance Collective, sur une musique de l’artiste audiovisuel Boris Acket interprétée par l’ensemble de percussions néerlandais HIIIT. En écho aux défis écologiques auxquels est confrontée l’humanité, les deux chorégraphes du Club Guy & Roni explorent le contraste entre nostalgie d’un univers naturel et fascination pour les technologies qui façonnent notre futur et dégradent notre environnement.

À ce paradoxe, douze danseurs issus de deux mondes aux antipodes répondent dans un dialogue riche de leurs différences, en tentant d’inventer une nouvelle harmonie.

Création 2025 - Pièce pour 12 danseurs et 3 musiciens
Chorégraphie : Roni Haver, Amy Hollingsworth, Jack Lister, Guy Weizman
Musique, décors et lumières : Boris Acket
Conception lumières : Ben Hughes
Costumes : MAISON the FAUX
Dramaturgie : Friederike Schubert
Dramaturgie musicale : Frank Wienk

Interprètes :
Club Guy & Roni : Adam Peterson, Angela Herenda, Igor Podsiadly, Camilo Chapela, Jack Lister, Jésula Toussaint Visser, Nicky Daniels
Australasian Dance Collective : Georgia van Gils, Lilly King, Lily Potger, Sam Hall, Taiga Kita-Leong
HIIIT : Niels Meliefste, Max Frimout, Louis Frère-Harvey

Venez découvrir les peintures de Michele Imbert et Anna Temporin à la boutique Clauvallis Cours Fernande Peyre de L'Isle sur la Sorgue du 2 au 30 décembre 2025.

En effet, à l’occasion du 130ème anniversaire du poète et écrivain et en amont de « l’année 2026 Paul Arène », l’association des Amis de Paul Arène a demandé la création d’un santon au santonnier Gilly de Manosque. Il sera en vente à la galerie Domnine en édition limitée.

Plongez au cœur d’un concept qui bouscule les codes de l’avis client et de la confiance commerciale.
De la naissance d’une idée forte : « protéger les consommateurs » à son développement national auprès d’entreprises rigoureusement sélectionnées, découvrez comment Plus que Pro est devenu la référence des Meilleures Entreprises de France grâce à un modèle unique, fondé sur l’authenticité, la preuve et l’exigence.

Une conférence vivante, concrète, illustrée d’exemples réels et d’anecdotes terrain, pour comprendre les coulisses du système d’avis le plus fiable du marché et les clés du succès pour les professionnels rejoignant le réseau.

Cette rencontre sera suivie d'une séance de questions-réponses.

Venez découvrir le charme unique du Marché de Noël des blouses roses à Arles ! Plongez dans la magie des fêtes grâce aux créations originales des bénévoles dédiées à l'esprit de Noël. Une expérience inoubliable vous attend : artisanat, convivialité et féerie sont au rendez-vous. Ne ratez pas cet événement festif pour trouver vos cadeaux et décorations de saison tout en soutenant une belle cause !

Ce soir, chacun a quelque chose à fêter. Et à cacher.

A commencer par Hippolyte, coureur notoire, qui pourrait bien avoir enfin rencontré la femme de sa vie. Quant à Laure, elle est enceinte... Mais de qui ? Pendant que l'on attend José, les spéculations vont bon train. L'annonce initiale de la grossesse de Laure va peu à peu créer une onde de choc : du congé paternité à la charge mentale, en passant par les répercussions dans la sphère professionnelle, l'arrivée de cet enfant va peu à peu bousculer les certitudes de chacun.

Tandis que malentendus, rancœurs et révélations se succèdent, la situation finit par s’inverser et le couple initial voit son fragile édifice conjugal et familial vaciller, jusqu’à voler en éclats.

“Il paraît que dans les pays nordiques, les femmes diplômées divorcent si leur mari fout rien à la maison... nan mais il paraît.”
— Laure, comédienne dans Grains de sel
De Amélie Cornu

Avec Jean Barlerin, Amélie Cornu, Tristan Le Goff, Cindy Rodrigues

Mise en scène Amélie Cornu