Agenda

Pensé dans un format participatif, la soirée réunira plusieurs professionnels de santé autour de tables rondes traitant des multiples dimensions de la santé mentale : travail, activité physique, parentalité, …
Cet événement s’inscrit dans une dynamique nationale de prévention, de dialogue et de sensibilisation autour du bien-être psychique, en lien avec cette grande cause.

Pour ce concert de Noël exceptionnel, l’ensemble Ceiltika propose une rencontre rare entre la musique traditionnelle irlandaise et le grand répertoire anglo-saxon de Noël.
Dans une formation intime – Harpes, flûtes irlandaises, violon, cornemuses et deux voix de soprano, Ceiltika fera résonner l’émotion brute de chants emblématiques tels que Silent Night, In the Bleak Midwinter, Holy Night… aux côtés de pièces anciennes issues du patrimoine irlandais.
Porté par des interprètes passionnés, dans l’écrin d’une église éclairée à la bougie, ce concert promet un voyage musical tout en finesse, entre nostalgie, joie, ferveur et enchantement.

Marina Blanc Soprano / Agnès Maroilleau Soprano et Harpiste / Liliana-Isabela Apostu Violon / Pierre Agnel Flûtes et Cornemuses

Exposition "Livres paysages d'atelier"

Cet ensemble de « Livres paysages d’atelier » avec presque cent petites peintures, rend un hommage partiel aux ouvrages dévorés goulument chaque jour depuis l’enfance, comme des clins d’oeil bienveillants aux rencontres, apprentissages, métiers exercées et curiosités. Ces esquisses d’ouvrages, d’objets, de personnes, de plantes, d’animaux, de tableaux convoquent des souvenirs, des cultures et d’autres univers d’artistes.

Comme la peinture, la lecture est une magie permettant de se téléporter d’Émile Zola à une sculpture aztèque, jusqu’aux extraterrestres du clochard céleste qu’était l’artiste Marko Isidor. Ces pages, rebuts de toiles récupérées, racontent un quotidien, une intimité, un environnement qui m’inspire. Comme la vie, ces essais, romans, poèmes me patinent, m’imprègnent, me protègent, me guident, me questionnent. Ils circulent en moi, sous l’écorce, sous la peau. Ils font battre mon coeur, mes pensées et mes gestes. Ils me sauvent. Simplement, les partager est une joie, une libération, d’oublier les ambitions de réussîtes pour oeuvrer à rebours des mythologies artistiques agglutiner aux écoles et au capitalisme.

Apprendre à se renouveler dans ses relations aux autres sans trop gonfler son égo indique un chemin. Cahincaha, c’est celui que j’emprunte. La Cabane Georgina, Jeune Création et la Galerie du Tableau, font parties intégrantes de cette quête artistique et sociale. Imaginer, faire, exposer dans un désir de mieux comprendre et d’appréhender les joies et les souffrances.

En sortant parfois de ma coquille, je parie sur la vie, vers l’impossible absolu de tout ressentir, de tout dire et de tout offrir. À coeur ouvert, je fais le souhait que ces petites peintures ricochent sur des approfondissements, des précisions, des jeux, des conversations, des échanges avec les visiteurs, pour se compléter du miel des multitudes des forces de vie.

Jérémy Chabaud, novembre 2025.

Christophe Cazenove est un scénariste majeur de la bande dessinée jeunesse. Il s’est d’abord fait connaître avec des séries humoristiques autour des métiers (les pompiers, les gendarmes…). C’est aussi et surtout le tonton des fameuses « Sisters », ces deux sœurs aux caractères bien trempés que les enfants adorent ! Passionné par l’antiquité, Il scénarise la série des Petits Mythos.

Une exposition autour de ses Bandes dessinées Les Sisters et Les Petits Mythos sera proposée au sein de la médiathèque tout au long du mois de décembre.

Entrée libre.

La compagnie de théâtre marseillaise fait revivre le chef-d’œuvre de Pagnol sur un plateau de cinéma théâtralisé. Angèle vit avec ses parents dans une ferme provençale. Elle se laisse séduire par un mauvais garçon de passage qui l’entraîne à Marseille et la prostitue…

Le public assiste à l’histoire et simultanément, au tournage évoqué et chorégraphié du film. Dans un ballet agité, joyeux et incongru, les six acteurs sont à tour de rôle les personnages du film et les techniciens du tournage.

"Il faut que la femme s’écrive : que la femme écrive de la femme et fasse venir les femmes à l’écriture, dont elles ont été éloignées aussi violemment qu’elles l’ont été de leurs corps". C’est en gardant ces mots d’Hélène Cixous en tête que le Trio SR9 et Kyrie Kristmanson ont construit ce nouveau répertoire "Venus Rising".

Les musicien·nes mettent en avant un répertoire constitué exclusivement d’œuvres de femmes en parcourant huit cents ans d’écriture musicale, de mélodies baroques, classiques, romantiques jusqu’aux musiques d’aujourd’hui. "Venus Rising" sillonne les époques à travers des arrangements originaux portés par la voix de Kyrie Kristmanson et les diverses percussions du Trio SR9, marimba, vibraphone, glockenspiel et un piano préparé.

Dans le cadre des "Variations Jeunesse" de Présences Compositrices – Du 8 au 10 décembre 2025.

Avec Kyrie Kristmanson & Trio SR9 (Paul Changarnier, Nicolas Cousin et Alexandre Esperet)
Arrangement Grégoire Letouvet, Trio SR9 et Kyrie Kristmanson
Production Association SR9.

Conférence sur le peintre Raphaël, par Danièle Martin.

Fulgurance d’une courte vie éclairée, intense et richissime en chefs-d’œuvre. Tel est le destin exceptionnel de Raffaello Santi, dit Raphaël (1483-1520), au graphisme et au pinceau délicats, insigne coloriste, portraitiste perçant, peintre de l’Histoire et sachant sublimer chacune de ses Madones comme peu. Précoce, artiste prodige, son talent suscita très tôt la convoitise des dignitaires les plus influents, des mécènes éminents du Cinquecento. Passionnés d’art, rois, princes, marchands fortunés jusqu’aux Papes ne cessèrent de se disputer ses talents de peintre, d’architecte et de lettré pour afficher leur pouvoir et éblouir leurs sujets dans un siècle de concurrence pourtant impitoyable. L’esthétique, la grâce et l’harmonie resteront ses références incontestées. Mythifié en son siècle de par sa brève existence terrestre et l’incarnation du rêve esthétique du Rinascimento, sa renommée perdurera bien au-delà de cette période bénie des arts.

Durée : 2h.

Sur réservation.

Les MARDIFF(S) sont des ateliers d’improvisation chorégraphique accessibles à tous : danseurs professionnels, amateurs, et personnes en situation de handicap.
Le temps d’une soirée, tous se retrouvent sur scène pour explorer ensemble le langage du corps, partager un moment de création et poser un autre regard sur la différence.

Ces ateliers sont de véritables espaces d’échange artistique, où chacun trouve sa place. Ils favorisent l’inclusion, la rencontre, l’expression de soi, et contribuent à une meilleure reconnaissance de la personne handicapée dans le champ social.

S’inscrivant pleinement dans notre engagement pour une culture accessible, les MARDIFF(S) permettent aussi aux participants en situation de handicap de gagner en autonomie, en confiance, et en liberté d’expression à travers la danse.

Deux êtres vivent chez Tamara. C’est une maison très ancienne. La guerre n’est pas loin. Elle est très grande cette maison : on peut marcher des années dans les couloirs ; dans certains coins c’est le jour et dans d’autres c’est la nuit. D’autres gens y vivent, on ne sait pas qui : certains sont partis, d’autres sont arrivés. Comment faire quand on ne sait pas qui habite la maison ?

Pensé à quatre mains par François Cervantes et le Collectif Kahraba, Et le Cœur ne s’est pas arrêté mêle fiction poétique et résonances très concrètes. Inspiré par les réalités intimes et politiques des acteur·rices, François écrit « pour et avec eux », comme on jette une lumière douce au milieu du chaos. Avec une scénographie légère, pensée pour l’itinérance, cette création mêle poésie, fragilité et résistance, et affirme que l’art, ici, est un acte d’obstination.

Participez à une initiation à la Marche Nordique à Montgenèvre ! Découvrez le charmant Bois de Sestrière et d'autres merveilles locales lors d'un parcours accessible et relativement plat. Cette activité est parfaite pour tous à partir de 12 ans, quelles que soient les conditions météo. Profitez des vues montagneuses et de la nature environnante tout en pratiquant un loisir sportif revigorant. N'oubliez pas de bien vous couvrir, mettre de bons après ski et de l'eau. Nous fournissons les bâtons.

Sous la direction de Matthieu Limea, les Divin'Gospel Men vous embarquent aux confins des Etats-Unis, là où tout a commencé...

Le temps de Noël en Provence s’égrène de la Sainte-Barbe à la Chandeleur où une succession de fêtes et de coutumes animent les villes et villages.

Au cours de cette balade, dans le Massif des Maures, vous prendrez plaisir à vous balader et découvrir toutes ces traditions de Provence, ces faits et gestes qui se transmettent, de génération en génération. Du blé semé dans trois soucoupes aux treize desserts, des décorations que l’on fabriquait avec feuillages à la crèche provençale, vous vivrez une expérience unique.

Il s'appelle Clampin, il est psychiatre en milieu carcéral et reçoit un message qui ne lui était pas destiné...
Il s'appelle Horace, il sort de prison et ne reçoit pas ce message... Bordélique ?...
Ce n'est que le début !

Lire, c’est déjà voyager… alors quoi de mieux que de plonger dans un récit de voyage tout en grignotant quelques gourmandises autour d’un café ? Le mardi, une fois par mois, c’est l’aventure que propose le « Bar à livres ».
Une véritable invitation au voyage. Des aventures, des histoires pour partir à la découverte d’auteurs globe-trotteurs. Des pérégrinations autour du monde, des périples vécus ou imaginaires pour devenir soi-même, l'explorateur ou le simple voyageur d’une quête d’émotions où les livres et les BD sont au cœur du voyage.
Un dépaysement garanti vers des contrées pas si lointaines que ça…

THÈME 2025 : VOYAGE, VOYAGES

Un café littéraire est un lieu de rencontres où l'on parle de littérature sous toutes ses formes. On écoute ou on lit des extraits de livres (romans, poésie, théâtre, B.D…), on échange des idées, tout en pouvant déguster un café ou toute autre boisson.

Bonjour à vous, spectateurs de Ciné mon Mardi, fidèles ou occasionnels, cinéphiles chevronnés ou amateurs avertis d'un cinéma de qualité,

Elvira Madigan ou – pourrait-on annoncer – quand un amour fou ne peut s’épanouir à cause d’une société où la morale est trop rigide, que la fuite devient l’unique perspective, la traque policière inévitable.

La tragique et authentique histoire d’Elvira Madigan et de Sixten Sparre, ce couple d'un autre siècle qui a choisi de vivre un rêve plutôt que de subir la réalité, a défrayé la chronique de l’époque, marqué les esprits jusque de nos jours et fait l’objet de trois films en Suède.

Bo Widerberg en a tiré une œuvre sensuelle et romantique, un hymne panthéiste, une ode à la liberté. Les émotions sont captées dans leur intensité au plus près des visages, la nature printanière et luxuriante traitée sur un registre impressionniste. Le film propose une immersion sensorielle, visuelle et sonore à qui veut bien s’y essayer.
« Je voulais que le public sente l’odeur de ce pain », déclarait Widerberg au New York Times en 1969.

PSM

Pour commencer
1889. Le jeune comte Sixten Sparre, lieutenant de l'armée suédoise, déserte pour s'enfuir avec une danseuse de corde, la belle Elvira Madigan. Un amour fou les enflamme et chacun abandonne ses devoirs, elle le cirque, ses amis et son public, lui, l'armée, sa femme et ses enfants. Dans la campagne danoise, ils vivent un bonheur intense. Mais l'ivresse de ce bel été fait place aux vents froids de l'automne...

Allons plus loin
Elvira Madigan avait vingt et un ans, lui trente-cinq. L'histoire d'amour entre la jeune funambule danoise et le comte Sixten Sparre, officier de l’armée suédoise, est un fait historique. On en a écrit des chansons, on a pleuré sur leur sort, leur tombe est devenue un lieu de pèlerinage. Aujourd’hui encore en Suède, le couple fait figure de Bonnie et Clyde nationaux.
D’un fait divers, Bo Widerberg tire un Roméo et Juliette suédois, fugue enchantée et hédoniste de deux êtres, fous d’amour à en fuir le reste du monde.

La campagne, l'été. Des herbes, des blés gorgés de soleil se balancent dans une lumière dorée. Les cheveux d'Elvira sont blonds eux aussi, brillants dans la chaleur. Les amoureux tombent dans l'herbe, pareils à des fruits trop mûrs, roulent ensemble l'un contre l'autre, s'agacent tendrement, retrouvent un état proche de l'enfance. À pleines mains, ils mangent des fraises trempées dans de la crème, s’abandonnent dans un baiser impudique que l’on goûte et dévore, de même que l’on mange le fruit à même l’arbre et que l’on boit le vin... jusqu’à la lie.

Ayant abandonné tous leurs engagements envers une société qui ne peut comprendre l’intensité de leur passion, ils vivent avec frénésie, dans l’urgence, car de plus en plus souvent, le monde de contraintes dont ils ont su s'éclipser se rappelle à eux. Ils ne pourront bientôt plus s’y soustraire et l’ont d’ailleurs compris. Lors d'un repas joyeux, Elvira renverse du vin. Tous deux se figent, silencieux et fascinés par le rouge sur la nappe blanche, comme un signe annonciateur de leur destin.

LE RÉALISATEUR
Scénariste, réalisateur mais aussi romancier et critique de cinéma, Bo Widerberg était un admirateur de la Nouvelle Vague française. Sensible aux propositions esthétiques qui soufflaient dans les années 1960 à travers les cinématographies du monde entier, il fait de sa caméra un organe aussi mobile que l’est l’œil humain, filmant ici au plus près du monde sensible. Caméra à l’épaule, lumière naturelle, plans volés dans les champs, captés dans le souffle du vent ou l’ombre portée des feuillages, jamais la nature n’a semblé aussi complice d’un drame.
Si Elvira Madigan est d’abord un film romantique, Bo Widerberg n'est en rien détaché du monde. C’est plutôt un cinéaste engagé par ses convictions politiques, socialistes et humanistes (Ådalen 31 raconte une grève). La mixité sociale qu’incarne le couple amoureux – un aristocrate, une saltimbanque – sera empêchée par la menace d’une société qui les pourchasse et les condamne.

Mention spéciale à Pia Degermark, Prix d’interprétation féminine à Cannes, elle n’avait que seize ans lors du tournage.
Mention spéciale à Mozart pour son Concerto pour piano n° 21 dont la renommée s’est tellement accrue grâce au film que certains distributeurs de disques l’ont nommé Concerto Elvira Madigan.
Et mention toute spéciale à Jörgen Persson, alors jeune chef opérateur, déjà capable de transformer chaque scène en une composition picturale, tout en suscitant la sensualité de la caresse des hautes herbes, le contact d’une étoffe, le vent dans une chevelure.
PSM
D’après DVDClassik, Le Bleu du miroir, Àvoir Àlire, Culturopoing, Le Club de Mediapart et Actes Sud

Les trois premiers concerts de l’année où les élèves de l’EMMD se produisent en solo, petits ou grands ensembles. Moments festifs et colorés à l’approche des fêtes de fin d’année.
Ponctuant le premier trimestre de travail, ces trois concerts mettent en valeur la qualité du travail réalisé et sont souvent l’occasion de clins d’oeil musicaux sur des airs traditionnels de Noël.

Réservation auprès de l'EMMD de Sorgues : 04 90 39 71 71

Sortir du triangle : bourreau, sauveur, victime.
Connaître ce triangle permet de déjouer les jeux psychologiques inconscients et de sortir de notre impasse relationnelle ; notre communication s'en trouve grandement améliorée. La connaissance de cet outil évite de tomber dans les pièges tendus par les personnes à comportements pervers narcissiques.

Conférence de Sylvie Rochard, consultante en relation d'aide.

Inscription par mail ou téléphone.

Ces sept ballades harpe-voix dévoilent les textes de ses poétesses et poètes préférés, d’Emily Dickinson à Henry David Thoreau, en passant par Fernando Pessoa et Emily Brontë. Portée par le désir de faire entendre la puissance de ces voix, Orlando compose des ballades folk intimistes, oniriques, qui disent la solitude, le temps qui passe et exaltent la singularité de nos existences.

Gratuit - Sur réservation

Le Festival Les Rencontres Internationales Sciences & Cinéma (RISC), organisé par l’association Polly Maggoo depuis 2006, propose de découvrir, du 9 au 13 décembre 2025, une programmation de courts et longs métrages (documentaires, fictions, animations et films expérimentaux) issus d’une sélection internationale.





Le thème ou la démarche des films sélectionnés se situe à la croisée du cinéma et des sciences, incluant les sciences humaines et sociales, afin d’offrir au public un moment de divertissement à la fois pédagogique et instructif. Chaque projection se déroule en présence de cinéastes et de chercheurs ou chercheuses invités à échanger avec le public en fin de séance.





Une section compétitive encadre les Rencontres, avec cinq prix décernés : trois Prix du Jury (long métrage, court métrage, extra court métrage), un Prix du Public (extra court métrage) et un Prix Jeune Public (court métrage).





Les lieux de projections :



- la Baleine (cinéma) - 59 Cr Julien, 13006
- Artplexe (cinéma) - 125 La Canebière, 13001
- Vidéodrome 2 (cinéma) - 49 Cours Julien, 13006
- Muséum Histoire Naturelle - Palais Longchamp, Rue Espérandieu, 13004
- Gyptis (cinéma) - 136 Rue Loubon, 13003
- Le Polygone étoilé (cinéma) - 1 Rue François Massabo, 13002
- Le Miroir (cinéma Vielle Charité) - 2 rue de la Charité 13002

Saxophoniste original de la génération du hard bop dont il a fréquenté les plus célèbres représentants. Signé par le label Blue Note ses enregistrements personnels ne seront publiés que bien plus tard, un seul le fut de son vivant. Attachant styliste il reste un musicien à découvrir.

Cycle d’ateliers d’écriture animé par la poétesse Juliette Penblanc, membre du collectif d’artistes « Et autres choses inutiles ».
Sur inscription.