Agenda

La ronde est une figure de danse ancestrale, qui se retrouve dans toutes les civilisations et sur tous les continents. Elle peut prendre la forme d’une danse enfantine, folklorique, sacrée ou incantatoire. Elle fait écho à la forme et à la trajectoire des astres comme à l’idée du cycle temporel des saisons. Accompagnés par les boucles pop, trance ou électroacoustique de Mélanie Chartreux et Gwenaël Drapeau, huit personnages semblent obéir à des inspirations venant d’un ailleurs mythologique et une ronde populaire s’empare de notre salle de L’Usine métamorphosée. Envoûtement garanti.

Dans cette exposition, la Provence se dévoile, parfois inattendue.

La mer s’invite au milieu des fleurs, les ports se mêlent aux pétales, les villages se reflètent dans des éclats de couleurs qui n’existent que dans l’imaginaire.

La mer, les fleurs, les objets du quotidien, les fragments de vie sont ici réunis dans une vision colorée, insolite, qui transforme le réel en poésie.
Chaque toile propose un éclat de Provence.

André Lataguerra
André Lataguerra est connu pour ses scènes provençales vibrantes et lumineuses ! Basé à La Ciotat, il puise son inspiration dans les paysages méditerranéens et sur les marchés locaux.
Actif depuis les années 1980, il excelle dans l'huile sur toile, capturant l'essence de la vie quotidienne. Ses œuvres sont régulièrement exposées, attirant collectionneurs et estivants.
Son style, réaliste et coloré, reflète un profond attachement à sa région natale.

Cabou
Autodidacte, après 3 années à l'atelier Stern à Paris, Catherine Point-Bourdeau alias Cabou, travaille au gré de ses pérégrinations avec peintres et plasticiens, avant de rejoindre la Provence, terre de ses racines. Pour elle, l'art se décline en dimensions: le geste, les couleurs et la lumière. Elle aime expérimenter les techniques, les médiums, les sujets et se joue parfois du hasard, toujours partante pour un nouveau challenge. Ses peintures à l'huile, ses encres et quelques mariages improbables révèlent sa sensibilité, et nous entrainent toujours un peu plus loin.

Construite en 1520, rehaussée d’un étage en 1560 puis en 1856, la Tour Carrée fut utilisée comme demeure seigneuriale, tour canon destinée à protéger le Golfe, grenier à grains, prison (comme en témoigne l’étroit cachot ouvert dans ses murs), école et Mairie (de la Révolution à 1935), musée …

Classée monument historique par arrêté du 29 août 1977, elle accueille depuis 2018 l’Association de Maintenance des Traditions Locales. Désormais Maison des Traditions, c’est ce bâtiment chargé de 5 siècles d’histoire locale que la Ville de Sainte-Maxime vous propose de découvrir ou redécouvrir à travers des visites guidées. Des romains à l’époque contemporaine, Histoire, histoires et patrimoine de Provence sont à l’honneur de cette découverte inédite de Sainte-Maxime.

À travers ce nouvel opus, Ycare célèbre l’univers de Jacques Brel dans un hommage rock incandescent, porté par des arrangements puissants et une interprétation à fleur de peau. Un album viscéral, entre héritage intemporel et intensité contemporaine attendu pour le 2 octobre 2026. Les chansons de Brel y sont réinterprétées à travers des arrangements signés Ycare et Pascal Obispo, prolongeant ainsi leur collaboration après leur récent duo Viens.

Venez participer à des séances découverte de "méthode de Marie Lise Labonté" par Art'Peggione à la salle Le Chêne et l'Olivier 1 en faveur d'Octobre Rose.
Informations et réservation au 06 15 71 94 90.

Mené par un duo de joueuses de shamisen accompagné d'un percussionniste et d’un bassiste, leurs compositions néo-folk insufflent une vie nouvelle aux récits historiques nippons. Folklore moderne, rythmes entraînants, émotion brute et costumes somptueux… Une véritable mosaïque sensorielle acclamée à l’international qui ne manquera pas de vous envoûter.

Conférence autour d'un extrait du film en cours de tournage sur la restauration du pavillon classé MH.
Présentation des recherches menées autour de sa construction, de ses inventeurs, des qualités environnementales de ces bâtiments.

Emmanuel Guin, pianiste et compositeur de son temps, nous offre un récital en dialogue avec les œuvres de l'exposition en cours "Motion in Live" de Roger Vilder et ses recherches sur l'art en mouvement.

Au programme :
- L'Aria des variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach
- L'oiseau prophète de Robert Schumann
- La Cathédrale engloutie de Claude Debussy
- Ce qu'a vu le vent d'ouest de Claude Debussy
- Deux révélations de Nicolas Oboukhov
- Vibrations d'espace d'Emmanuel Guin

Le pianiste Emmanuel Guin est également médecin-épidémiologiste.
Formé auprès de Serge Petitgirard, Alain Kremski et Michaël Lévinas, il développe une écriture musicale où le silence devient matière et espace de potentialité.
Les portes de la galerie ouvriront à 19 h pour une visite de l’exposition "Motion in live" de Roger Vilder.
Le récital de piano débutera à 20 h précises.
À l’issue du concert, nous partagerons un verre de l’amitié avec l’artiste.

Découvrez l'exposition photographique "Cote 780, regards croisés autour du barrage de Serre-Ponçon et ses aménagements", en compagnie de l'artiste Amandine Mohamed-Delaporte. Profitez de cette visite pour lui poser vos questions et en apprendre plus sur son regards de photographe.

Réservation obligatoire au 04 86 15 31 80.

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Et si l’équilibre était toujours à réinventer ?
Marie Soulabaille et Luca Ricci, de la Compagnie Evolu'mento, ouvrent les portes de leur résidence et partagent avec nous un extrait de leur création "ITEM".
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Valréas – Espace Jean Duffard
Gratuit – dès 6 ans
? 25 min
Puis, à 19h30, place à la présentation de la nouvelle saison du CDDV autour d’un verre automnal
Sur inscription auprès du CDDV
06 74 49 21 63 · billetterie@cddv-vaucluse.com
#Création #danse #centredramatiquedesvillages #saison2627 #valréas #vaucluse #rencontre

Un sculpteur aveugle enlève et séquestre dans son atelier un jeune modèle pour qu'elle devienne la statue idéale. Interdit au moins de 16 ans.

« Avec l’amour, on soigne tout »

C’est avec ces mots que se termine la pièce TATIANA, hommage à ma sœur disparue sans laisser de trace en 1995 à la gare de Perpignan. C’est une cérémonie vivante et vibrante qui aurait été impossible hors du plateau, un acte psychomagique, un retournement du monde par l’art, une tentative de réparer l’histoire. Aujourd’hui, je me lance dans l’écriture d’une nouvelle quête auto-fictionnelle, familiale et réparatrice : ressusciter mon frère MARC.

Marc c’est un concert de ska punk à lui tout seul, une énergie instable, diaboliquement vivante, un étui à guitare farci d’autocollants. C’est un croquis permanent, des gros traits au marqueur noir, des gribouillis au stylo Bic et un milliard de ratures. C'est un corps tatoué, un corps marqué, un corps qui a vécu une tentation aussi émancipatrice que destructrice : celle de la drogue. C’est aussi un jeune garçon qui a perdu sa sœur alors qu’il n’avait que 14 ans, un animal sensible et perdu. Marc, c’est un catalan avec des piercing et une crête. Une crête sur laquelle se dessine le chemin escarpé qu’est sa vie.

Marc est inadapté, un mec qui dérange. Un béru, un keupon, “hey Julien, le gars qui fait la manche là-bas il ressemble à ton frère”. Marc a toujours été en marge, au bord, à côté, à la frontière entre la survie et la mort. Marc nous rappelle combien nous ne savons pas quoi faire de nos “Marc”, y compris du vide de leur départ, aussi prévisible soit-il.

Autrement dit, même mort il pose problème… il insiste.

Dans ce solo, j’aimerais entamer un dialogue avec mon frère, avec les ténèbres, avec sa mort. Le faire renaître le temps d’un show musical, chorégraphique et théâtral, un entretien-concert, un spectacle paranormal, une tragédie musicale éclectique et dissonante, un dialogue entre les morts et les vivants, un live d’outre-tombe. Je rêve de vous faire rencontrer le frère que j’aurai moi-même aimé rencontrer.

Gratuit sur réservation.

De permettre aussi de générer des rencontres entre professionnels et avec le public et de proposer une découverte d'une culture et d'une cinématographie non pas inconnue mais méconnue.
Situées à Saint-Tropez, elles sont aussi l'occasion de permettre aux Tropéziens et aux Varois d'explorer l'hémisphère nord mais aussi de promouvoir ce beau village dont l'histoire est liée aux arts et à la culture que ce soit par la littérature, la peinture, le cinéma, la musique...

En suivant les étoiles, direction le Festival des Antipodes : arrêt Saint-Tropez.
C’est d’au-delà des mers, en suivant les étoiles que vient à Saint-Tropez au cinéma Star le meilleur du cinéma australien et néo-zélandais. Alors que les travaux du futur Centre Culturel La Renaissance se poursuivent avec une rénovation qui offrira un magnifique écrin au cinéma et aux arts sur la mythique Place des Lices, la 28ème édition du Festival des Antipodes vous proposera un programme 2026 toujours aussi riche et éclectique au cinéma Star, idéalement placé près du superbe Musée de la gendarmerie et du cinéma où vous pouvez poursuivre Louis de Funès dans « Le gendarme de Saint-Tropez », vous balader sur le port de Saint-Tropez avec « Les biches » de Claude Chabrol ou danser furieusement avec Brigitte Bardot dans « Et dieu créa la femme ». Et au sortir du Musée vous pourrez partir directement au bout du monde explorer une cinématographie peu connue et laisser votre curiosité vous emporter à la découverte du cinéma australien et néo-zélandais, de l’immensité de cette Terra Australis, de l’énergie tellurique du pays au long nuage blanc à travers un large panel de longs et courts métrages, de documentaires, de rencontres et bien sûr, composée par Céline Emery-Demion (Red Dunes Gallery), d’une belle exposition éclectique et raffiné d’œuvres picturales des peuples Aborigènes sise dans un lieu plein de charme et d’histoire, le lavoir Vasserot.

Pour vous mettre en appétit, laissons filtrer quelques indiscrétions sur cette édition 2026. Toujours présent, l’un des piliers de cette programmation la sélection Antipodes Juniors proposera de nouveau une quinzaine de courts métrages en compétition à la sagacité de près d’une centaine de lycéens, qu’ils viennent par exemple du lycée du Golfe de Saint-Tropez, du lycée de Lorgues ou encore du lycée de Saint-Raphaël, qui en constituent traditionnellement un jury sérieux et conscient de sa responsabilité de choisir le récipiendaire du Prix Nicolas Baudin.

Et parmi les œuvres qui débarqueront à Saint-Tropez vous permettant de voyager jusqu’en Australie : « The Canary » d'Emily Lowe, un premier long métrage de l'Australie de l'ouest situé au 19ème siècle où l'héroïne se retrouve seule avec un canari sur une chaloupe en pleine mer pour affronter l’océan et la nature sauvage de la côte. « Birthright » de Zoe Pepper, une comédie noire où des parents voient débarquer dans leur villa, pour leur plus grand malheur, leur fils et sa femme enceinte tout juste expulsés de leur logement. « Spit » de Jonathan Teplitzky, une comédie burlesque où David Wenham reprend le rôle de Spit, un escroc naïf et espiègle qui de retour en Australie se retrouve enfermé dans un centre de rétention de migrants. Sans oublier « The Run » un thriller captivant où une jeune mère et un contrebandier (un étonnant Callan Mulvey que nous avions accueilli au festival en 2000) fuient dans une Australie confinée et ravagée par une mystérieuse infertilité. Côté néo-zélandais, « Piece of my heart » de Fiona Samuel, qui sera en octobre en résidence à Menton, est une œuvre inspirée du roman de Renee Taylor, paru en 1995 qui relate l'histoire de jeunes mères célibataires dans la Nouvelle-Zélande des années 1960, confrontées à la stigmatisation et à l'adoption de leurs enfants.

Sans oublier les documentaires dont « The Dark Emu Story » de notre président du jury 2024, le réalisateur aborigène Allan Clarke, sur la polémique que créa le bestseller de Bruce Pascoe qui a poussé l'Australie à repenser son histoire ainsi que « Emily : I am Kam » de Danielle MacLean sur la grande peintre aborigène Emily Kam Kngwarray, « Welcome to Babel » de James Bradley qui suit l’artiste chinois et australien Jiawei Shen au cours de la création d’une peinture monumentale de 130 mètres carrés retraçant l’histoire tumultueuse du communisme ou encore de Nouvelle-Zélande « The Haka Party Incident » de Katie Wolfe retour sur l’action de jeunes Maoris qui, en 1979, viennent s’opposer à la parade de fin d’année d’étudiants en ingénierie qui défilent en simulant un Haka raciste et insultant.

Mais chut, on ne va pas tout vous dire d’entrée ! Alors rendez-vous à Saint-Tropez du 15 au 18 octobre au cinéma Star pour une 28ème édition du Festival des Antipodes exceptionnelle.

Bernard Bories AM
Président de Cinéma des Antipodes

Porté par une production élégante et lumineuse, l’album prolonge cette esthétique sonore qui caractérise son œuvre depuis ses débuts. "Paris Amour" incarne ainsi cette douceur solaire et cette force tranquille qui font toute la singularité de Keren Ann.

Née à Montréal dans une famille haïtienne et installée en France depuis plus de quinze ans, Mélissa Laveaux s’est imposée comme une voix singulière de la scène internationale. Autrice-compositrice-interprète et guitariste, elle navigue entre folk, pop et musiques du monde, mêlant fingerpicking hypnotique, héritages caribéens et influences rock. Révélée par Camphor & Copper (2008) et acclamée avec Radyo Siwèl (2018), elle construit album après album une œuvre hybride et engagée, où l’intime et le politique s’entrelacent. Quatre ans après Mama Forgot Her Name Was Miracle, Mélissa Laveaux revient en 2026 avec un cinquième album, At my Softest, I Am Most Dangerous. Plus intime et autobiographique, il convoque mythologie, mémoire familiale et engagement politique. La mort y devient compagne, inspiration et motif musical, jamais taboue dans son héritage haïtien. Sous la plume de Mélissa Laveaux, dans son groove et dans le feeling râpeux de sa voix féline, légèrement voilée, ce récital de chants-sortilèges résonne comme un manifeste : la vulnérabilité est une arme.

Il nous revient avec un nouveau best of et continue à nous surprendre avec les trouvailles visuelles qui font l’originalité de son spectacle, et les textes drôles et percutants dont il a le secret.
Gustave Parking, personnage de bateleur moderne, philosophe et délirant

Durée 6h00
Dénivelé 800m
Distance 15 Km
Cotation IBP difficulté : NC
Covoiturage : 8 €
Départ gare SNCF : 7h30
Animateurs : Jean-Noël BEAUCOURT - 06 04 17 24 14

Lieu de rendez-vous : Digne les Bains parking de la gare SNCF. Attention départ à l’heure fixée.

Informations complémentaires : Les animateurs accompagnant les randos sont des bénévoles.

Rappel : le port de chaussures de randonnée est exigée (voir règlement intérieur)

Cette formation annuelle propose un parcours progressif pour développer les bases du dessin d'observation, du croquis et de l'aquarelle. Conçue pour accueillir tous les niveaux, elle s'adresse aussi bien aux débutants qui n'ont jamais tenu un pinceau qu'aux personnes ayant déjà une pratique du dessin et souhaitant se perfectionner, notamment en aquarelle botanique et en nature morte.
Le parcours est pensé pour progresser sans se précipiter : chaque trimestre approfondit un ensemble de techniques cohérent, et se termine par une réalisation aboutie, présentée en petit groupe. L'objectif n'est pas seulement d'apprendre des techniques isolées, mais de développer un œil, une main et une autonomie artistique qui vous suivront bien au-delà de l'année de formation.
Je vous accueille au sein de mon atelier Modestine dans les locaux de l’association Piaf.

Informations pratiques :
• Rythme : le jeudi matin, de 9h00 à 11h30 (2h30 par séance) un créneau de lancement, possibilité de flexibilité selon les disponibilités du groupe
• Durée : 10 mois, de septembre à juin (possibilité de séances de rattrapage des séances du mois de septembre)
• Format : petit groupe, tous niveaux, inscription possible par trimestre
• Lieu : Atelier chez Piaf, 2 route d'Embrun, Châteauroux-les-Alpes
• Tarif : dès 125€ par mois
• Matériel : liste indicative fournie à l'inscription

Les participants seront invités à échanger autour de thématiques toujours d'actualité : les modèles de couple et de mariage, la condition des femmes, l'émancipation, les violences économiques ou encore les bienfaits du voyage et de l'ouverture au monde sur la santé mentale. Une rencontre originale pour croiser patrimoine, histoire, égalité et santé mentale.

Une garde d'enfants est proposée gratuitement sur place, autour de la lecture de contes en lien avec l'exposition Guimet+ Monde Indien, afin de permettre aux parents de participer à la visite.

L'association GRL & Bien-Être propose des cours de bodyzen.

Information au 06 73 83 49 12

Tandis que la tempête s'abat sur le camping, dans une promiscuité contrainte et inquiétante, nos protagonistes découvrent le piège dans lequel elles sont tombées.

Qui les a convoquées dans ce lieu désert par cette nuit d'orage ?
S'agit-il d'un malentendu, d'une simple erreur, ou d'une manipulation ?

Cette pièce cynique et drôle nous rappelle qu'entre les hommes et les femmes, le pire n'est jamais décevant.

Présenté par la Compagnie les Lucioles.

L’UIAPV, c’est avant tout un espace de rencontre, de partage et de curiosité ouvert à toutes et tous, sans aucun prérequis. Ici, oubliez les examens et les diplômes : seul compte le plaisir de comprendre, d’échanger et d’enrichir ses connaissances dans une ambiance chaleureuse et bienveillante.