Agenda

Entre théâtre, récit historique et expérience culinaire, La Pastasciutta antifascista de Casa Cervi propose une soirée immersive où l’histoire se partage aussi dans l’assiette.

Inspirée d’un fait réel survenu en Italie en 1943, cette création de Floriane Facchini & Cie retrace l’histoire de la famille Cervi. Pour célébrer la destitution de Mussolini, cette famille de partisan·e·s décide de cuisiner des pâtes pour l’ensemble de leur village. Un geste simple mais profondément politique, qui devient un acte de résistance face au régime fasciste.

À travers cette épopée culinaire, la compagnie invite le public à réfléchir à la démocratie, à l’engagement collectif et à la force du partage. Nourrie d’enquêtes menées entre l’Italie et la France autour des pratiques culinaires et des formes de résistance, cette création contemporaine mêle récit, théâtre et convivialité.

Le spectacle se prolonge par un moment partagé autour d’un repas inclus, fidèle à l’esprit de cette histoire où la nourriture devient symbole de liberté et de solidarité.

Une expérience sensible et collective qui questionne notre rapport à l’histoire, à la démocratie et au vivre ensemble.

Salle d'animation de l'Hôtel des Thermes.
Ouvert à tous.

Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille.


Un quatuor à cordes interprétera le répertoire de l'immense chanteuse libanaise Fairouz, icône de la chanson arabe.



Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité.

"Fusion" - Graff, peinture et sculpture métallique.

Vernissage le samedi 23 mai à 18h30.

Bonjour à vous, spectateurs de Ciné mon Mardi, fidèles ou occasionnels, cinéphiles chevronnés ou amateurs avertis d'un cinéma de qualité,
À en croire une étude publiée dans la revue Earth, les humains sont de moins en moins connectés avec la nature. La connexion aurait diminué de 60 % depuis 1800 (Libération du 13/08/25). À ce titre, Silent Friend, le nouveau film d’Ildikó Enyedi est fortement le bienvenu ! Il l’est d’autant plus que la réalisatrice hongroise ne donne pas dans le didactisme, encore moins dans le militantisme.

Pour commencer
Dans le jardin botanique d’une université allemande, un vénérable gingko veille et observe, témoin et complice de trois histoires. En 1908, Grete lutte pour exister dans un milieu scientifique exclusivement masculin. Dans les années 70, Hannes s’éveille à l’amour et au monde des plantes. En 2020, le vieil arbre communique avec Tony, dans un langage secret. Certains se cherchent, d’autres se rencontrent, l’arbre demeure.

Allons plus loin
Le film ouvre, filmée en accéléré, sur une graine en train de germer, celle d’un arbre pouvant vivre juqu’à 1200 ans, majestueux gingko trônant dans ce jardin botanique, dont on contemplera l’imposante base de son collet, les rondeurs texturées de son fût, le fouillis de ses branchages tortueux, touffus. De jour comme de nuit et en différentes saisons, recouvert d’un fin voile de neige, le feuillage d’un jaune lumineux ou d’un vert pimpant, il est là et nous interpelle.

« Et si les plantes nous observaient,
tout comme nous les observons ? »

Brillante élève, Grete (Luna Wedler), tenue dans le grand mépris masculin, sera la première à être admise dans cette université. L’étudiant Hannes, au seuil d’une première relation interrompue, s’en remettra à la capacité de décision des géraniums. Tony, chercheur hongkongais en neurosciences, porteur d’une théorie autour de l’activité cérébrale des nouveaux nés (Tony Leung Chiu-wai – impressionnant de finesse et d’incarnation), restera seul dans une fac désertée pour cause de confinement du Covid.

Les mots de la cinéaste
Ildikó Enyedo : « Je ressens de façon très aiguë les sentiments de séparation ainsi que le désir de se sentir reconnectée, telle est mon expérience personnelle de la vie. J’ai l’impression que beaucoup d’entre nous vivons dans une sorte de grande solitude. Je voulais explorer un désir de connexion pas seulement entre humains, mais entre les humains et la nature. Je voulais montrer les essais, les tentatives humaines pour approfondir ce lien avec la nature. »

À la fois mental et sensuel, Silent Friend entretisse ces diverses solitudes éparses qui se tiennent compagnie à distance dans de secrètes harmonies. Il questionne sur notre capacité, à nous humains, à communiquer et à faire preuve de bienveillance envers d’autres règnes. C’est un film-traité. Petit traité du temps et du silence, silence du temps, semblable au frémissement indiscernable du feuillage sous sa poussée, dans une vaste combinatoire du vivant. L’arbre centenaire relie trois époques comme trois temps d’une valse sensorielle : le noir et blanc des temps primitifs de la photographie, la couleur du psychédélisme du 16 mm des années 1970 puis du numérique clinique actuel.

Délicat, intelligent, teinté d'humour, Silent Friend a pour titre allemand Stille Freundin qui nous révèle que cet ami silencieux est une amie !
C’est le septième long de la réalisatrice hongroise, dont chaque film se révèle être une véritable curiosité. ldikó Enyedi a reçu la Caméra d’or du Festival de Cannes en 1989 pour son premier film Mon XXe siècle et un Ours d’or à Berlin en 2017 pour Corps et âme.
Silent friend a été doté à la dernière Mostra de Venise du prix FIPRESCI de la critique internationale ainsi que du Prix du meilleur espoir à la jeune Luna Wedler.

PSM
D’après Libération, Abus de ciné, Le Monde, Écran large et Le Polyester.

Composé dans les horreurs de la Première Guerre mondiale, le conte enchanté de La femme sans ombre s’interroge, à travers la rencontre de deux couples, incarnant deux mondes, celui des Esprits (L’Empereur et l’Impératrice) et celui des Humains (Barak et la Teinturière), sur les conditions de survie de notre humanité. Une vision d’espoir et de couleurs, sensibles et musicales, en des temps tragiques.

A destination des scolaires et des centres de loisirs

Un conseiller numérique vous accompagne gratuitement à l'espace France services, avec ou sans rendez-vous, ainsi qu’en itinérance dans votre commune sur inscription OBLIGATOIRE.

Jerry Manoukian, alias French Fuse, est un producteur et pianiste français originaire du sud de la France, formé au Conservatoire et au Ballet National de Marseille. Véritable explorateur du web, il déniche des pépites insoupçonnées tout comme des standards classiques et les transforme en compositions et arrangements originaux, générant une authentique émotion auprès du public.

Son approche créative, qui sublime des instants trouvés sur internet en oeuvres musicales immersives, lui a permis de toucher des millions de personnes à travers le monde. Avec plus d’un milliard de vues cumulées et une communauté engagée sur les réseaux sociaux, il s’est imposé comme une figure incontournable de la scène musicale digitale. En 2024, il est devenu l’Artiste Français #1 sur TikTok.

La diffusion sur les réseaux en juillet 2024 de “Bach To The Escalator”, une revisite à la fois inspirée et non dénuée d’humour du Prélude en Do mineur du Clavecin Bien Tempéré, a montré s’il était besoin les affinités de l’artiste avec la musique du Kantor. Pour Play Bach, il poursuit sa revisite et fait bénéficier le public de pièces inédites créées spécialement pour l’occasion.

Entrée libre
Renseignements au 04 90 09 67 20

Son exigence artistique ne cède rien à la quête esthétique et spirituelle.
Du jazz à l’électro, en passant par les musiques du monde, Magic Malik a beaucoup voyagé. Après une longue pause du Magic Malik Orchestra, qu’il a fondé il y a 24 ans, Malik vous replonge dans les moments marquants de plus de deux décennies d’histoire, en revisitant un répertoire emblématique et en offrant de nouvelles compositions.

À découvrir pendant la visite :
Atelier de fabrication et de tests

OUVERTURE BILLETTERIE LE 27 AVRIL À 10H
RESERVATION OBLIGATOIRE AU PREALABLE AUCUNE INSCRIPTION SUR PLACE

Depuis dix ans, les civic techs se sont enracinées dans le paysage politique français. Elles se sont illustrées lors de la crise des gilets jaunes, qui coordonnaient leurs actions via Facebook. Le mouvement italien « 5 étoiles » leur a ensuite proposé la plateforme Rousseau. Quelles leçons tirer de ces outils ? Permettant aux citoyens de délibérer ensemble, assiste-t-on à l'émergence d'une démocratie directe par internet ?

Personne ne dort. Dans la nuit suffocante d’un empire figé par la peur, Turandot, princesse de givre, règne sur un peuple asservi, offrant l’illusion du choix : répondre à ses questions ou mourir. Mais un homme pourtant ose braver l’interdit. Dans ce monde glacé, il croit à la chaleur d’un baiser, à l’amour plus fort que le sort.

Le rideau se lève alors sur un spectacle grandiose, une vision éblouissante qui magnifie les corps et les gestes. La barbarie se pare de faste, la cruauté se drape de charme : voilà d’ailleurs bien là toute l’ambiguïté de Turandot, où Puccini donnait à la violence des couleurs chatoyantes, à la terreur des envolées d’une infinie délicatesse. Car sous les lames, sous la peur, l’art se glisse et résiste.

Ce fut en effet le dernier opéra, l’ultime bravade d’un homme rongé par la maladie dans un monde encore secoué par la guerre. Avec Turandot, le compositeur cherchait une échappatoire, un mythe plus grand que l’Histoire, un sublime qui subsiste alors que tout vacille.

Alors la musique insiste. Monumentale et enivrante, elle fait vibrer les masses et laisse surgir l’intime, éclaire l’ombre d’un feu ardent et fait chanceler la nuit jusqu’à l’aube. Un opéra de fureur et de mystères, où le chant s’élève contre la fatalité, où la beauté s’arrache aux ténèbres pour mieux en triompher.

Chanté en italien et surtitré en français.

Une balade gratuite tout public pour les amoureux d’Histoire, dans un des plus beaux panoramas istreen offrant une vue imprenable sur l'étang de l'Olivier, l'étang de Berre mais également la Sainte-Victoire.

Au sommet du cap, le phare de Camarat et ses 84 marches attendent que vous les gravissiez. Votre effort sera récompensé par le grandiose panorama qui vous attend sur la terrasse sommitale et la visite du musée qui enrichira vos connaissances naturalistes, historiques et techniques de ce site remarquable.

Durée totale : environ 3h30 - Difficulté moyenne, avec des passages escarpés.

INITIATION A LA PÉTANQUE
Mardi 19 Mai 2026 à 16h

Sous les platanes de la plus célèbre place en sable dur du monde, l’Office de Tourisme vous propose une initiation au célèbre jeu de boules provençal. Se tenir "pieds tanqués" ? Faire Fanny ? La pétanque n’aura plus de secret pour vous. Yves Montand pointait, Lino Ventura tirait…et vous ?

Durée : entre 1h et 1h15.

Réservation auprès de l'Office de Tourisme : 2 rue Grande - Tél. 04 93 32 86 95 - Mail. serviceguide@saint-pauldevence.com.

Le cerveau est l’un des organes les mieux protégés du corps humain. Cette protection est essentielle… mais elle complique énormément le travail des médecins et des chercheurs qui souhaitent y apporter des traitements. Comment contourner les barrières naturelles du cerveau pour concevoir des médicaments capables pour combattre des virus qui s’y cachent ? Et si, grâce à la thérapie génique, les virus pouvaient aussi devenir des alliés ?

Deux conférences, deux approches différentes… mais un même défi : Réparer le cerveau.

La thérapie génique des tumeurs de l'hypophyse
Dr Julie Acunzo (Enseignante en BTS Analyse Biomédicale )
La thérapie génique est une technique qui permet d'utiliser des virus comme vecteur c'est à dire comme véhicule. Ces virus sont dépourvus de toutes les parties qui pourrait être pathologiques et ces parties sont remplacées par des "bons" gènes qui pourraient soigner une personne. Dans mes recherches, j'ai introduit dans ces virus un gène responsable de l'arrêt de la prolifération des cellules tumorales qui se développent au niveau de l'hypophyse.

Design de médicaments contre les infections virales du cerveau
Alexandre Perez (Doctorant en Chimie Médicinale - Aix-Marseille Université)
Le cerveau est l’un des organes les mieux protégés de notre corps.
Comment alors soigner une infection dans un organe que les médicaments atteignent difficilement ?

L'Excentrique
Andrea Pasini (chercheur en biologie du CNRS )
Guillaume Mika (acteur / metteur en scène )
Le Trichoplax est un fascinant animal marin microscopique méconnu, avec une particularité tout à fait étonnante : il change constamment de forme. Comment et pourquoi, on ne le sait pas ! Équipé d’un aquarium, d’outils de laboratoire et de la scène, Guillaume Mika s’associe à Andrea Pasini, chercheur en biologie au CNRS pour une enquête théâtrale et scientifique, à la fois pédagogique et poétique, explorant les mystères du Trichoplax tout en soulevant des questions sur la perception du monde, l’identité et l’Évolution. La forme de cette création a pour vocation de suivre les préceptes du Trichoplax : métamorphique ! Dans tous types de lieux, nous, le chercheur et l’artiste, serons en dialogue avec lui, l’animal, pour ainsi nous explorer nous-mêmes, dans nos différences… et nos similarités.

La compagnie:
Des Trous dans la Tête est une compagnie théâtrale adepte de la métamorphose. Recherchant constamment comment allier surprise et singularité pour tous, on y mélange les thèmes et les pratiques avec acuité. accompagnés par des scientifiques, la question des protocoles vient se frotter à notre amour de la fiction, de la comédie, et de la SF. Si on devait avoir une spécialité, ce serait d’échapper aux étiquettes trop collantes. Ici, on navigue sur les pages de nos différentes créations, spectacles destinés à la salle ou d’autres formes tout-terrain. On y pratique aussi beaucoup de musique, ainsi que des formes artistiques en milieu scolaire. Fondé par Guillaume Mika, des Trous dans la Tête est un corps avec plein d’organismes fidèles et réguliers.
destrousdanslatete.fr

Production
Des Trous dans la Tête

Co-production
Le Vélo théâtre années n+1 – scène conventionnée pour le théâtre d’objet et le croisement des arts et sciences (84)
Le format des Impromptus scientifiques a été imaginé par Le Groupe n+1
Le Carré Ste Maxime (83)

Soutien et accueil en résidence
La Scène de Recherche – ENS Paris Saclay (91)
Le campement scientifique au Vélo Théâtre (84)
Le Carré Ste Maxime (83)
L’association DodesKaden (13)
Le Videodrome II dans le cadre des Doctorats Sauvages (13)
Le Volatil-manufacture artistique (83)
L’Excentrique est lauréat d’une bourse aux projets de culture scientifique d’Aix-Marseille-Université en 2024

Crédit photo: Anthony Devaux

Auteur, compositeur et interprète récompensé d’une Victoire de la musique, Hervé s’est imposé, en trois albums seulement, dans la création sonore française grâce à ses morceaux pop rock.

Gravitant entre hip-hop et électro, la troupe MazelFreten s’est donnée pour mission de "libérer l’esprit et remuer les corps". Lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques 2024, elle a subjugué le monde entier avec sa discothèque géante voguant sur la Seine.

Les réunir dans cette création inédite était une évidence. Installé autour de la scène, le public découvre Hervé aux platines, les danseur·seuses éparpillé·es dans la salle. Pendant que le premier chante et mixe en direct, les second·es bougent dans une énergie communicative. De quoi galvaniser la foule.

En partenariat avec Radio Nova.

Conception Chaillot-Theatre national de la Danse
Direction Artistique Hervé et MazelFreten
Chorégraphie MazelFreten
Composition et direction musicale Hervé
Avec Hervé et les danseurs·seuses de MazelFreten Ayaba Amavi, Brandon Miel Masele, Elsa Hellzax Progrebnoi, Laura Nala Defretin, Nicolas Ether Mailho, Thea X23 Haggiag-Meier, William Billle Bottier Domiquin en alternance avec Syndy Resulme et Theo Treil.

Et si le temps de quelques jours, nous faisions place à la diversité ?

A Valréas, la première édition du festival HORS CADRE célèbre l'humain, son originalité, sa créativité et sa complexité à travers différentes formes artistiques : théâtre, cinéma, arts plastiques...

Ici, les sensibilités s’expriment librement, sans hiérarchie, sans frontière.
Au fil des jours, les formes se mêlent : projections et récits intimes — comme le documentaire "Ma soeur forever" — rencontres avec des artistes, atelier participatif, restitution théâtrale, conférence d’histoire de l’art… jusqu’à la scène, où "Figure.S" fait résonner Shakespeare d’une manière bouleversante et inattendue.
Autant de moments pour écouter, ressentir et partager autrement.

Sortons du cadre.
Explorons.
Et faisons de la diversité un espace commun.