Agenda

L’Arabie Saoudite a investi, ces dernières années, dans divers domaines pour répondre aux aspirations de sa jeunesse, développer son soft-power et diversifier son économie encore trop dépendante des hydrocarbures.

Elle a ainsi fait le choix de se positionner pour l’organisation de grands événements sportifs et culturels, tout en s’ouvrant plus largement au tourisme au-delà des seuls flux engendrés par le pèlerinage à La Mecque.

Empêtré dans une guerre au Yémen depuis une décennie, le pays tente de se poser en intermédiaire et en médiateur dans les crises internationales contemporaines.

L'Université Inter-Ages du Pays Veynois (UIAPV) est une des activités du Pôle culturel "Le Quai des Arts " à Veynes géré par la municipalité.
Elle propose des activités culturelles diverses ouvertes à tous : celles et ceux qui souhaitent se cultiver, partager leurs savoirs, participer à des ateliers, rencontrer d'autres personnes venues d'horizons différents.
Si elle ne délivre pas de diplôme, elle remplit cependant un rôle social important : faire en sorte que la culture et les connaissances nouvelles soient rendues accessibles et compréhensibles à tous, et ce dans un cadre ouvert et convivial.

Votre soirée du Jeudi 8 Janvier 2026 à 17h est ouverte à tous !
Suivi d'un pot de l'amitié.

Organisé par l'Oustaou dei Libre de Moustiers-Ste-Marie

L’occasion pour elles de s’interroger avec humour et sensibilité sur les thèmes majeurs du film : la sororité, la domination masculine, le voyage initiatique, la soi-disante misandrie du film à sa sortie… À partir de ce matériel scénaristique, on assiste au parcours de deux jeunes femmes au présent du plateau, qui relatent le film tout en se racontant. L’œuvre de Ridley Scott donne naissance à une nouvelle histoire.

A partir de 14 ans.

Accompagné de Thibaut Garcia, guitariste classique récompensé aux « Victoires de la Musique » en 2019, les musiciens du National interprèteront cinq pièces de compositeurs inspirés par la terre ibérique.

Le chef d’orchestre japonais choisit dans le répertoire de Georges Bizet, Joaquín Rodrigo et Maria Rodrigo, mais aussi du compositeur russe Nikolaï Rimski-Korsakov, les morceaux évocateurs de l’Espagne pour nous livrer des déclinaisons variées : celle, idéalisée, d’un Capriccio fait pour « briller par la virtuosité de son coloris orchestral » indique Rimski-Korsakov, l’autre, plus terrienne et sanglante de Bizet avec son Carmen ; enfin, celle de Rodrigo et de son Concerto sous les doigts de Thibaut Garcia, évoquant les fragrances des magnolias, le chant des oiseaux et les ruissellements des fontaines. Un programme vivant et assurément de caractère !
Avant le spectacle, rencontrez le journaliste Max Dozolme.

Entre théâtre, danse et narration, Piggyrose retrace l'évolution du tango des milongas de Buenos Aires à l'émancipation féminine d'aujourd'hui dans une mise en scène immersive et sensuelle où chaque pas, chaque regard, chaque silence brûle d'intensité.

Savourer, humer, déguster, goûter, croquer, partager les mots qui racontent notre rapport à la nourriture et célébrer en compagnie d’auteurs, tels que Flaubert, Darwich, Delerm, Topor, Neruda, Hidegarde de Bingen... l’art de bien boire et bien manger ! Ce que nous ferons ensuite en dégustant la galette des rois ensemble.

Le corail est présent depuis l’Antiquité dans les civilisations méditerranéennes sous forme de « branches » et « branchettes » brutes ou transformées en une multitude d’objets.
Assimilé à un végétal jusqu’aux travaux de Peyssonnel qui en ont révélé sa nature animale (XVIIIe siècle) le corail rouge de préférence a longtemps cumulé vertus sacrées et profanes, alimenté un patrimoine artistique original, animé des échanges interculturels organisés par de prestigieuses compagnies ou de modestes communautés marchandes.
De la Ligurie à la Sicile, en passant par la Toscane, la Sardaigne et la Campanie, les hommes et les femmes des cités italiennes ont été très tôt et durant de nombreux siècles associés à la pêche du corail, à sa transformation et à sa commercialisation dans le cadre d’une géographie d’échanges mondialisés, de l’Afrique subsaharienne à la Chine, via la Perse l’Inde et le Tibet.
Le travail du corail n’est certes pas une spécialité italienne mais force est de reconnaître que hors d’Italie son usage est resté aléatoire et précaire. Si ce fragile matériau semble avoir perdu aujourd’hui une place de choix dans les arts décoratifs, il est présent dans de nombreux ateliers et la ville de Torre del Greco, située au pied du Vésuve, demeure la capitale mondiale de la bijouterie faite avec de « l’or rouge » méditerranéen qu’il est indispensable de préserver
Gilbert BUTI
Professeur émérite des université, histoire moderne, Aix-Marseille Université. Chercheur à la Maison Méditerranéenne des Sciences de l’Homme (laboratoire TELEMMe). Spécialiste des économies maritimes, structures portuaires et sociétés littorales dans le monde méditerranéen (XVIIe-début XIXe s.)
Président honoraire de l’académie du Var.
Récentes publications :
- Colère de Dieu, mémoire des hommes. La peste en Provence, 1720-2020, Paris, 2020
- Rouge cochenille. Histoire d’un insecte qui colora le monde, XVIe-XXIe s., Paris, 2021 (avec D. Buti)
- Les Mutins de la mer. Rébellions maritimes en Europe, XVIIe-XVIIIe s., Paris, 2022 (avec A. Cabantous)
- Traites négrières en France méditerranéenne. Trafic honteux et discours vertueux, Paris, 2024
- Le corsaire, l’astronome et l’armateur, Un navire marseillais en mer du Sud (1707-1711), (avec D. Buti et A. Zysberg), Paris, 2025.

Artiste polyvalent, il connecte instantanément avec le public dans un spectacle qui mêle histoire personnelle et observations du quotidien.

Du jeune ch’ti catholique de Berck-sur-Mer au parisien fan de fruits et légumes et de Julien Doré, laissez vous emporter par son regard bienveillant et pétillant derrière ses petites lunettes rouges.

Gratuit
Réservation en ligne sur risoul.com
Ouvert à tous
ATTENTION : Nombre de places limité

C’est l’une des pièces-cultes de l’œuvre du chorégraphe Jean-Claude Galotta. Créée il y a 45 ans, elle a fait l’objet de multiples reprises et Josette Baïz l’a elle-même dansé à sa création, en 1982. Un souvenir et une expérience que la chorégraphe et directrice de la Compagnie Grenade avait à cœur de transmettre. La version qu’elle en livre est hors normes, pétrie d’audace et de singularité, toute juvénile et légère. Car cet Ulysse-ci est dansé par de très jeunes interprètes de sa troupe, âgés de 11 à 13 ans. Sans préjugés, sans prétention, ce corps de ballet gracile, mais incroyablement professionnel, se jette à cœur joie dans l’épopée homérienne. Avec panache et énergie, la troupe traverse les 24 sections de cette Odyssée avec un entrain féroce et contagieux. Et nous prouve qu’en danse aussi, Ulysse fait légende !

Venues des quatre coins du pays, d’anciennes camarades du front se rassemblent dans l’intimité d’un appartement communautaire, au milieu des nombreux éviers, ballons d’eau chaude, gazinières et linge qui sèche. En ce printemps 1975, une jeune journaliste est venue recueillir leurs témoignages.

Dès l’invasion nazie en 1941, des milliers de jeunes filles se sont engagées pour lutter contre les armées hitlériennes. On pénètre alors, le temps d’une journée, dans un monde ignoré. L’enfer n’est pas racontable, voire imaginable. Elles seules peuvent se comprendre. Avec une immense émotion, ces combattantes nous prouvent que nous ne connaissons qu’une infime partie de l’Histoire : la guerre n’est pas constituée que de grands événements, elle l’est aussi de petits détails. Dire la réalité de la guerre : la faim, l’épuisement, la peur, les cheveux coupés, les bottes et uniformes trop grands, les paysages dévastés, les abus, l’entêtement irrationnel qui cherche à redonner sens à ce qui n’en a pas, les douleurs profondes et les joies inattendues. En se racontant, ces femmes renaissent, les récits les plus cocasses jaillissent et elles brûlent soudain d’envie de rire, de chanter, de vivre.

Avec Julie André, Astrid Bayiha, Évelyne Didi, Marina Keltchewsky, Odja Llorca, Marie Payen, Amandine Pudlo, Agnès Ramy, Blanche Ripoche, Hélène Viviès

Que devient une œuvre lorsqu’elle ne se construit pas d’un seul bloc, mais d’un agencement poétique de formes, de traces et de gestes ?
Durant ce workshop, les participants exploreront la notion de fragment à travers différents médiums : moulage, photographie, dessin, peinture, écriture…
Inspiré par les installations de Mark Manders et Jacopo Benassi, l’atelier propose de rassembler des éléments hétérogènes et de les mettre en relation : une installation où chaque médium dialogue, s’équilibre, s’oppose ou se contredit.

Ce stage invite à regarder autrement, dans une approche synesthésique, comme si chaque fragment devenait la relique d’un monde à inventer.

Caroline Trucco, née en 1987 à Nice, travaille au 109, friche artistique et culturelle. Sa pratique interroge le regard, l’altérité et les circulations entre les mondes. Elle questionne notamment la manière dont l’Occident perçoit l’Afrique et ses objets culturels, en révélant les mécanismes de projection et de pouvoir à l’œuvre. Son travail prend la forme d’installations mêlant photographies, sculptures, vidéos, écritures et actions in situ, pour rendre visibles des récits périphériques. Nourrie par la pensée d’Édouard Glissant, elle explore l’ailleurs, l’exil et les géographies de l’entre-deux, où se croisent poétique et politique.

Si la médiathèque compte près de 120000 documents directement accessibles par ses usagers, il en existe plusieurs milliers qui ne sont accessibles que sur demande et sur rendez-vous : ce sont les documents des collections patrimoniales.
Composées d’ouvrages allant du XIVe siècle au XXIe siècle, ces collections sont conservées dans les réserves de la médiathèque. Celles-ci, d’habitude interdites au public, sont désormais ouvertes une fois par mois pour des visites-découverte au cours desquelles ces différentes collections et plusieurs documents emblématiques parmi les plus précieux seront présentés.

Durée : 1 h 00
Places limitées, réservation obligatoire.

Après 45 ans de mariage. Claudine et Michel ont autant de difficultés à se supporter qu'à se séparer.

Montagne en Scène est de retour pour sa Winter Edition et a pour objectif d'apporter la montagne en ville, afin de partager toute la beauté des sports de montagne ! Une sélection des meilleurs documentaires liés aux activités de montagne y sont présentés.
Tous les films sont en version originale et sont intégralement sous-titrés en français.

Dans un dispositif scénique circulaire, les cinq comédiennes vont à la rencontre du public, le regardent et lui parlent pour de vrai, dévoilant par la même occasion toute la machinerie théâtrale. Dans cette proximité avec le public, une seule ambition : retrouver ce qu’il y a de cathartique, d’enthousiasmant et de profondément salvateur dans le fait de jouer.

Les récits s’enchainent, entre petites humiliations, traumas familiaux, trahisons amicales, chagrins d’amour et conventions sociales. Des fils s’esquissent, passant du thème de Roméo et Juliette, à celui du théâtre dans le théâtre, du jeu des apparences à ce que chacun livre aux autres. Dans cet exercice de liberté, la compagnie Les Estivants excelle.

Les visiteurs pourront y découvrir une faune étonnante, adaptée aux grands froids, et se laisser emporter dans un univers où les icebergs deviennent des cathédrales de glace. Symbole absolu de ces territoires, la glace y règne en maîtresse : fragile et éblouissante, imposante et éphémère.

Les végétaux se caractérisent, entre autres, par leur immobilité. Quand les conditions climatiques leur deviennent défavorables – à la mauvaise saison- ils ne peuvent ni partir, ni se cacher. Il leur faut donc développer des stratégies pour se préparer, puis passer cette période difficile pour eux et parvenir à s'en sortir vivants.
Mme Marie-Hélène BOUCHET, professeur SVT en biologie végétale à l'Université de Lille, revient cette année nous présenter deux nouveaux aspects de la vie du végétal et consacrera cette première conférence au "Passage de la mauvaise saison pour les végétaux".