Agenda

Participez à la Halloween party animé par Dj Charly !

Au menu : Soupers d'Halloween !

Animées par les médiateurs culturels, ces visites mettent l’accent sur la curiosité et le plaisir et sont ponctuées d’expériences à vivre en famille.

A partir de 6 ans.
Durée : 1h. Se présenter sur place 10 mn avant.
Sur réservation dans la limite des places disponibles : reservation.bainspommer@mairie-avignon.com

Œuvres de Bach, Haydn, Brahms, Villette.

Interprètes :
? M.Segret,hautbois
? M.D. Mabire, violon
? J.M.Regoli, trompette
? B.Gely,orgue.

L'artiste peintre Gini Christine vous présente dans cette exposition son travail, vous promènerez au travers de ses tableaux et sculptures dans son monde créatif, l'abstraction lyrique.G

Sans narration, portée par une musique douce et enveloppante, Plénitude étoilée vous plonge dans un voyage visuel à travers les grandes étapes de l’histoire de l’Univers : du Big Bang à la formation de la Terre, en passant par les galaxies, les nébuleuses et l’apparition de la vie.
Grâce aux données scientifiques réalistes projetées en immersion sous le dôme et à l’ambiance musicale propice à la relaxation, cette séance unique offre un instant de reconnexion à soi et à l’infiniment grand.
Une expérience sensible et méditative, idéale pour les adultes en quête de beauté, de silence et d’émerveillement cosmique.
Un temps d’échange avec notre médiateur est proposé à la fin de la séance pour celles et ceux qui souhaitent partager leur ressenti ou poser des questions.

Tout mineur doit être accompagné d’un adulte.

Nos amis les chiens ne sont pas autorisés sur le site.

Au cours de deux workshops, les jeunes artistes ont co-créé des jeux, installations et objets ludiques hybrides, centrés sur le détournement, le hacking et la subversion des mécaniques vidéoludiques. Le code devient matière plastique, et l’avatar, un possible corps politique. Pour cette exposition, élaborée en résonance directe avec la thématique de la Biennale des Imaginaires Numériques 2026 "Résistances : hacktivisme, détournements et tactiques artistiques à l’ère numérique", les étudiants des deux pays ont travaillé en workshops favorisant la rencontre interculturelle et l’échange de savoirs et de pratiques. Les étudiants et jeunes artistes ont ainsi été confrontés à différentes approches et manières de travailler, pour travailler collectivement.

Avec : Youness Behrit, Badr Benfanich, Selin Dincer, Molly Dunbar, Hasfa Errabboun, Nicolas Fleurot,
Driss Jabri, Oualid Lazrak, Chaimaa Lehnech, Marg Rassouw, Tuna Suzgun

Enseignants-artistes encadrants : Leslie Astier, Salma Bahlaouane, Mikael Fetri Daoudi, Guillaume
Stagnaro.

Une programmation de l’Institut des Beaux-Arts de Tétouan (INBA, Maroc) et de l’École Supérieure
d’Art d’Aix-en-Provence, en partenariat avec CHRONIQUES - Pôle régional de la création artistique en environnement numérique et la Biennale des Imaginaires Numériques.

NeS sublime sa passion du rap en discipline, un moyen de dépasser ses doutes et de livrer une musique cathartique, sincère et exigeante.

Originaire du Val-de-Marne, il s’impose très jeune comme l’un des espoirs les plus marquants de sa génération grâce à une proposition singulière, portée par une authenticité brute, une technique affûtée héritée du freestyle et un goût prononcé pour l’exploration sonore. Tout commence par l’écriture, puis par un entourage créatif et solide qui l’encourage à transformer ses émotions en rimes.
À seulement 17 ans, il dévoile sa première mixtape N.E.S Vol 1, portée par le titre Compresses, qui révèle un rappeur capable de conjuguer influences du rap des années 90 et codes contemporains.

Après "Cosmic", véritable tournant dans son évolution artistique, NeS accélère avec LA COURSE en 2022, projet de la révélation, défendu sur scène lors de tournées complètes à travers la France. Cette dynamique se confirme avec "ça va aller" puis "Pour 2 vrai", où il affirme une écriture plus introspective sans jamais renoncer à la performance et à l’exigence formelle. Entre egotrips maîtrisés et confidences personnelles, NeS raconte ses liens familiaux et amicaux, ses origines et ses envies d’ailleurs, tout en affinant une identité musicale plus lisible et plus incarnée.

Porté par un entourage artistique solide (Yvnnis, Luther, Mairo, Zeu, Deemax…) et des collaborations choisies avec soin, il poursuit une trajectoire marquée par la recherche d’équilibre, laissant toute la place aux mots et à l’émotion : celle d’un artiste en pleine maturation, déterminé à faire une musique du cœur, fidèle à lui-même.

Sur scène, enfants et adultes se donneront la réplique pour vous offrir un spectacle vivant, drôle et décalé, où tout peut arriver… même l’imprévu car le public pourra également participer en donnant des idées ou même monter sur scène!
Un joli moment de rire, de partage et de solidarité, à vivre en famille ou entre amis, au profit d’Octobre Rose.

Les fonds collectés seront remis à l'Institut Sainte Catherine Institut du cancer Avignon - Provence.

Restauration, bar et cocktails

Entre ruelles pittoresques, places animées, front de mer et patrimoine remarquable, cette balade vous plonge dans l’âme de cet ancien village de pêcheurs qu'était La Napoule. Dominé par le célèbre Château de la Napoule, le quartier séduit par son atmosphère méditerranéenne, son héritage artistique et son lien étroit avec la mer.
Au fil du parcours, votre guide vous dévoilera l’histoire du village, la fascinante aventure d’Henry et Marie Clews, ainsi que les transformations qui ont façonné ce lieu devenu l’un des quartiers les plus emblématiques de la Côte d’Azur. Entre patrimoine, architecture, traditions locales et panoramas d’exception, cette visite est une invitation à voir La Napoule autrement.

Rendez-vous à 14h à l'arrêt de bus Port La Napoule (côté Port)

près y avoir séjourné de 2014 à 2020, Claire Bastier, poète et conteuse, s’est rendue à Jérusalem à plusieurs reprises depuis le 7 Octobre 2023, collectant les paroles et les sons du quotidien dans les communautés israélienne et palestinienne.


En ramenant chez nous ce matériau à la possibilité d’une interprétation, elle en soumet la densité à deux artistes improvisateurs que la tragédie du quotidien ne pétrifie pas, et qui décident de l’envisager par les moyens de l’improvisation vocale pour Catherine Jauniaux, ou de l’électro-acoustique pour François Wong.


C’est à l’initiative de ce dernier que cette expérience tente de composer – avec les douleurs d’une guerre – la possibilité d’un lendemain. L’art laisse parfois circuler ce que l’horreur a tétanisé. Ainsi naît l’espoir du jour d’après.




Claire Bastier : voix, paroles
Catherine Jaunaux : voix, instruments
François Wong : dispositif électroacoustique, spatialisation

Après avoir exploré ensemble les pages de Mozart, Brahms ou Beethoven, les deux formations mettent en lumière les Requiem de Fauré et de Rutter.

Ces partitions comptent parmi les chefs-d’œuvre emblématiques du répertoire choral. Entre recueillement et clarté, ce programme annonce une soirée d’une grande sérénité, dédiée à la beauté du chant.

Dans le cadre des Automnales de l'orgue.

CHRONIQUES reconduit son emblématique parcours nocturne en espace public : 8 œuvres — installations lumineuses, mappings architecturaux, performances vidéo — présentées sur deux soirées, marquant le vernissage de 5 expositions. Après avoir réuni 45 000 visiteurs en 2024, ces deux soirées sont un rendez-vous incontournable de l'automne et sont ouvertes à tous !

Programme complet : https://chroniques-biennale.org/

Parcours d'inauguration à Aix-en-Provence :

-> A SALTY PROTEST #2 - Spectacle immersif
A Salty protest #2 est une œuvre à la croisée de l’installation audiovisuelle, de la performance
chorégraphique et du cinéma expérimental. À partir de l’opéra Satyagraha de Philip Glass, le dessinateur et vidéaste Étienne Guiol déploie sur scène les différentes techniques de son travail d’animation pour un projet qui explore la force politique et poétique du geste collectif de résistance non-violente.

Étienne Guiol
THÉÂTRE DE L’ARCHEVÊCHÉ
ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h

-> GLOBOSCOPE - Installation immersive
Globoscope est une constellation de sphères lumineuses qui convoque mathématiques, son et
lumière pour révéler l’espace. L’œuvre est disposée en résonance avec les caractéristiques du lieu qui l’accueille. Pour cette édition, Aix-en-Provence insuffle à l’œuvre un nouveau langage: celui de l’eau, de ses murmures et de ses mémoires.

Collectif Coin, Maxime Houot
STATUE DU ROY RENÉ, PLACE FORBIN
ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h

-> JACOB’S WALL - Sculpture cinétique monumentale
Depuis 2019, Heyl entretient cette œuvre artisanale, parsemée de marques de son histoire qui retracent les incidents et dysfonctionnements qu’elle a connus. Les médias numériques sont dépourvus de ces signes; ils évoluent dans un espace fait de prévisibilité et de quantification. Jacob’s Wall remet en question la domination du numérique et imagine un avenir où les objets dureraient toute une vie, donnant au propriétaire le pouvoir d’en être le gardien.

Parker Heyl
PLACE DE L’HÔTEL DE VILLE
ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h

-> JE SUIS VENU·E DU CIEL EN BATEAU - Mapping, Live audiovisuel
Cette création documentaire et sensible interroge la notion de voyage avec une question : «Quel est ton souvenir de voyage le plus marquant ?». À travers les récits intimes de personnes concernées par l’immigration et accueillies lors d’ateliers réalisés par le collectif Halone, la projection met en lumière la diversité des parcours, les inégalités de traitement et les héritages coloniaux qui façonnent nos regards.

Le renard et la baleine
Manon Lefébure
et Tom Hebrard
PLACE ROMÉE DE VILLENEUVE
ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h

En partenariat avec Halone

-> MICROPLASTIQUE - Projection vidéo interactive
Microplastique est une projection interactive qui transforme le public en organismes microplastiques vivants et en constante mutation grâce à la capture de mouvement et à la vidéoprojection en temps réel. Brouillant la frontière entre jeu et provocation, l’œuvre invite les participants à se confronter à la présence invisible des microplastiques... en devenant eux-mêmes ces particules. Allison Moore est une artiste multimédia dont l’œuvre interprète et reconstruit le monde comme un paysage métaphorique où des êtres sensibles interagissent avec leur macrocosme allégorique.

Allison Moore
PLACE DE L’UNIVERSITÉ
ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h

-> SPEAKER CORNER - Performance vidéo
Speaker Corner est un spectacle sans acteur ou actrice pour l’espace public. Un texte projeté sur
un mur de la ville prend la parole et capte l’attention d’une audience réunie sur une place. Il la dévisage, raconte des histoires, fait des blagues, incite à l’action et ouvre un espace commun, critique et joyeux. Le Collectif Impatience invente des formes qui décalent le regard, déplacent la façon de recevoir un spectacle et d’en devenir spectateur.

Collectif Impatience
GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE - AVENUE MOZART
ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h
performances de 35 mn, toutes les heures de 19h à 23h
Une création CHRONIQUES

-> TRACÉ - Mapping vidéo
Tracé est une œuvre de projection mapping créée pour la façade de l’église de la Madeleine. À travers une exploration sensible des frontières entre architecture et perception, l’œuvre transforme la façade en une matière vivante, capable de s’élever, de se déplacer et de se recomposer sous l’action de la lumière. La lumière y révèle la structure architecturale comme un diagramme squelettique, remplissant, comprimant et déplaçant la masse perçue.

László Zsolt Bordos
PLACE DES PRÊCHEURS
ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h
Cycles de 10 mn en continu
Co-production Hexalab

-> TRUE / FALSE - Installation lumineuse
True / False est une installation numérique fondée sur l’anamorphose: «True» et «False» ne se révèlent que depuis certains points de vue. Cinq micro-architectures composent un paysage sculptural traversé par un dispositif audiovisuel diffusant des informations dont la vérité n’apparaît qu’en prenant du recul. Le travail de Romain Tardy propose des expériences sensorielles poétiques qui interrogent l’impact des technologies sur la société.

Romain Tardy
TERRASSES DU GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE
ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h
Une création CHRONIQUES

-> INVU [ARCHIPEL] - Installation sonore
L’installation fait coexister un monde ancien qui s’éteint et un monde encore indéterminé, susceptible de jaillir de l’écoute et du mouvement.
Sept sculptures en céramique habitées par des voix composent [Invu] ARCHIPEL. Leurs formes ont été créées à partir des ondes sonores des voix qu’elles diffusent. L’une demeure fixe, au centre ; sa voix s’efface peu à peu. Les six autres peuvent être touchées, saisies, déplacées et rapprochées par le public. Leurs mouvements modifient la matière sonore et la circulation des voix dans l’espace.
Des ritournelles passent d’une voix à l’autre, se décalent et se transforment. Peu à peu, une composition collective prend forme et ouvre un espace partagé, à la fois fragile et puissant, où les liens qui se tissent deviennent une force.
Lors de certaines activations, la chanteuse Isabel Sörling rejoint en direct les voix de l’installation.

Clément Édouard
MUSEE GRANET
ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h
Performances d’Isabel Sörling dans l’installation le samedi 24 octobre de 16h à 20h et le dimanche 25 octobre de 14h à 18h.

-> LA RESPONSABILITÉ DES RÊVES - Installation vidéo
Cette installation vidéo documentaire tournée comme un techno-thriller aborde l’impact des
cyber-technologies sur l’eau: destructions des écosystèmes par les câbles sous-marins,
refroidissement de data centers énergivores et techno-surveillance ciblant les activistes
écologistes. Le tournage se fait toujours en présence d’eau, d’éclairages bleutés vacillants ou d’objets tremblants, créant une atmosphère mystérieuse, parfois absurde, dans le but de parodier le sérieux des films documentaires.

Sacha Rey
3 BIS F - CENTRE D’ARTS CONTEMPORAINS
30 octobre -> 20 mars 2027
du mar. au sam. de 14h à 18h
vernissage ven. 30 octobre de 17h à 22h et sam. 31 octobre de 14h à 19h
Visites et ateliers spécifiques : chroniques-biennale.org

-> FABULATIONS - Installation vidéo interactive
Le langage est devenu un champ de bataille. Algorithmes de recommandation, intelligences
artificielles et plateformes saturent l’espace informationnel de récits contradictoires, d’images
synthétiques et de contenus produits à la chaîne. Mais face à cette pollution narrative, l’art reprend
la parole. Les œuvres ici réunies répondent non par un discours, mais par des gestes et des façons
de retourner les outils de la désinformation contre eux-mêmes.

Albertine Meunier, Cécile Babiole, Filipe Vilas Boas, Julien Prévieux, mots, Olivain Porry
21, BIS MIRABEAU - ESPACE CULTUREL DÉPARTEMENTAL
30 octobre -> 17 janvier 2027
du mer. au dim. de 11h30 à 18h30
vernissage ven. 30 octobre à 18h
visites du merc. au dim. à 17h30 (gratuit sur réservation: 21bismirabeau@department13.fr)
ateliers pour enfants et adultes : plus d’infos sur chroniques-biennale.org (gratuit sur réservation : 21bismirabeau@department13.fr)

En partenariat avec le Département des Bouches- du-Rhône

-> FUTURS SOLAIRES - exposition, Experience VR
Il existe une fatigue de la catastrophe, une lassitude des récits qui présentent l’effondrement comme l’unique horizon possible. Les œuvres réunies dans cette exposition refusent cette paralysie
des imaginaires. Sans nier les crises écologiques, l’épuisement des ressources ou les transformations irréversibles des territoires, elles choisissent d’ouvrir d’autres perspectives. Les artistes interrogent la complexité de la technologie pour ouvrir des espaces sensibles de réinvention, entre mémoire des territoires, attention au vivant et désirs de coexistence.

Fredj Moussa, Jérémy Griffaud, Lara Tabet, Miguel Miceli, Stéfane Perraud & Aram Kebabdjian,
Thomas Garnier, Yue Cheng
GALERIE DE LA MANUFACTURE
30 octobre -> 12 décembre
du mer. au sam. de 14h à 19h
vernissage ven. 30 octobre de 17h à 22h et sam. 31 octobre de 14h à 22h
Visites et ateliers : plus d'infos sur chroniques-biennale.org

-> LA STRUCTURE DES VOIX - Installation sonore
"La structure des voix" est une installation qui détourne et reconfigure les usages traditionnels
de la voix et de l’espace urbain. En amplifiant et manipulant des fragments vocaux, ce projet propose un détournement poétique des voix de services: une intrusion douce mais dérangeante, où des voix sans corps émergent dans le paysage sonore quotidien, créant des perturbations sensibles, musicales et politiques.

Lundja Medjoub
MUSÉE DES TAPISSERIES
30 octobre -> 17 janvier 2027
tous les jours sauf le mar., de 10h à 12h30 et 13h30 à 17h
vernissage ven. 30 octobre de 17h à 22h et sam. 31 octobre de 14h à 22h
tarifs : 0 à 4€
visites commentées: tous les mer. et sam. à 15h : 3€ en plus du billet
réservation: 04 42 91 88 74
ateliers : plus d’infos sur chroniques-biennale.org

-> VOIX MÉDITERRANÉENNES - Installation vidéo
Cette exposition réunit trois artistes originaires de la rive sud de la Méditerranée. Maissane
Alibrahimi transforme des objets domestiques en formes de résistance féministe. Dorra Hichri explore les enjeux écologiques et les inégalités d’accès aux ressources à travers des installations mêlant science et poésie. Yassin Agrbi révèle la présence des déchets et leurs métamorphoses, questionnant notre rapport à la pollution et aux cycles de transformation.

Maïssane Alibrahimi, Dorra Hichri, Yassin Agrbi
MUSÉE DU PAVILLON DE VENDÔME
30 octobre -> 17 janvier 2027
tous les jours sauf le mar. de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h
vernissage ven. 30 octobre de 17h à 22h et sam. 31 octobre de 14h à 22h
entrée libre du 30 octobre au 1er novembre puis de 0€ à 5€, gratuit chaque 1er dim. du mois
visites commentées : tous les mer. et sam. à 15h : 3€ en plus du billet d’entrée
réservation: 04 42 91 88 74

-> ARTS DE FAIRE - Exposition, ateliers, table ronde
Arts de faire explore les formes de résistance à travers le bricolage, le low-tech, le hacktivisme
et pratiques collectives, en proposant un ensemble d’expérimentations artistiques, techniques et sociales. Trois week-ends thématiques, de rencontres et d’ateliers invitent le public à se réapproprier les outils techniques par le faire, à détourner les usages par des pratiques
ludiques et expérimentales, et à interroger les systèmes de contrôle pour imaginer des
alternatives collectives.

Émilie Breslavetz, Romain Causel, Le Renard et la Baleine, Léo Huet, Technopolice, Ralt144MI,
Pauline Wable

CHAPELLE VENEL et MJC Prévert
30 octobre -> 14 novembre
vernissage ven. 30 octobre de 17h-22h et sam. 31 octobre de 14h-22h prix libre

Programmation détaillée: www.halone.art

Une programmation de Halone, en partenariat avec CHRONIQUES et Octobre Numérique

Week-end d’ouverture aixois réalisé en coproduction avec Hexalab, Arts Vivants Aix, Lieux publics - Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public, le 3 bis f - Centre d'arts contemporains résidences d’artistes | arts vivants & arts visuels, l’École d’art d’Aix-en-Provence, le 21 bis Mirabeau - espace culturel départemental, le Musée du Pavillon de Vendôme, la Galerie de la Manufacture, le Musée des Tapisseries et le Musée Granet.

Cette exposition propose une réinterprétation contemporaine de l’œuvre de Marc Chagall dans le domaine de la création textile. Elle est le fruit de la collaboration, menée durant deux ans, avec les étudiantes et professeures du Diplôme National des Métiers d’Art et du Design du lycée Les Coteaux de Cannes, spécialisé dans la conception de costumes de scène.

Un spectacle généreux, porté par des artistes investis, qui rappelle que les plus beaux voyages sont souvent ceux que l'on entreprend au cœur de nos souvenirs.
Une parenthèse musicale touchante, où l'émotion se partage naturellement et où chacun retrouve, au détour d'une chanson, un peu de son histoire.

Une expérience interactive ou le public est au coeur du show

La structure des voix est une installation qui détourne et reconfigure les usages traditionnels de la voix et de l’espace urbain. En amplifiant et manipulant des fragments vocaux, ce projet propose un détournement poétique des voix de services : une intrusion douce mais dérangeante, où des voix sans corps émergent dans le paysage sonore quotidien, créant des perturbations sensibles, musicales et politiques.

La voix est ici désincarnée, anonymisée, fragmentée, travaillée comme une matière sonore brute. Détachée de son origine corporelle, elle circule, se transforme, s’infiltre dans les interstices de l’espace urbain. Elle surgit là où on ne l’attend pas, détourne les fonctions habituelles des dispositifs de sonorisation, pour interroger la relation entre voix, autorité, contrôle et intimité.

Vernissage de l’exposition le vendredi 30 octobre de 17h à 22h et le samedi 31 de 14h à 22h.

Une exposition de CHRONIQUES - Biennale des Imaginaires Numériques, en coréalisation avec le Musée des Tapisseries et en partenariat avec LABgamerz.

Sans nier les crises écologiques, l’épuisement des ressources ou les transformations irréversibles des territoires, elles choisissent d’ouvrir d’autres perspectives. Les artistes interrogent la complexité de la technologie pour ouvrir des espaces sensibles de réinvention, entre mémoire des territoires, attention au vivant et désirs de coexistence. Installations immersives, récits spéculatifs et dispositifs participatifs composent ici des futurs encore fragiles, mais désirables - non comme des promesses naïves, mais comme des formes de résistance capables de réactiver notre capacité à agir, imaginer et construire autrement.

Exposition collective :
Fredj Moussa - Between Past and Future - jeu vidéo
Jérémy Griffaud - The PowerPlant - installation immersive & expérience VR - CHRONIQUES CRÉATION
Lara Tabet - Resilience Overflow - installation -
Miguel Miceli - Beach Machine - installation - CRÉATION 2026
Stéfane Perraud & Aram Kebabdjian - Solar device - installation CHRONIQUES CRÉATION
Thomas Garnier - Augures - installation
Yue Cheng - Sphère 3 : L'île et l'isulation - installation vidéo et sonore

Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026.
En partenariat avec La Manufacture d’Aix-en-Provence

Mercredi 21 atelier Agullo, jeudi 22 atelier aquarelle, vendredi 23 visite guidée des collections en rotation.
Mercredi 28 atelier photophore, jeudi 22 atelier masque, vendredi 30 visite guidée les Amis de de Lulu et samedi 31 visite guidée à la lampe de poche.
Inscription obligatoire auprès de l'office de tourisme 04 92 75 10 02 ou par mail à musée@ville-forcalquier.fr

Jeanne est une organisatrice de mariages pour qui les dettes s'accumulent dangereusement. Prise à la gorge, elle mise beaucoup sur le mariage très chic pour lequel elle et son assistant, le naïf et dévoué Serge, ont été engagés ce samedi. C'est sûr : cette fois, elle va pouvoir solder ses comptes et payer tous ses créanciers. Sauf que toutes les personnes du staff disparaissent mystérieusement, les unes après les autres, mettant la cérémonie en péril....Mais, pour Jeanne et Serge, pas question d'abdiquer, ce mariage doit avoir lieu, pour le meilleur et pour le pire !

Compagnie : De Bonne Compagnie
Auteurs : Jean Franco et Guillaume Mélanie

Rendez-vous à l'accueil du site archéologique d'Olbia.
à partir de 12 ans

Contes et légendes peuplent les couloirs du musée de Frédéric Mistral où la grande Histoire et les petites histoires s'entremêlent. Pour Halloween, enfilez votre costume et venez les rencontrer en famille au travers d’une visite guidée à la lampe torche. Notre médiatrice Emilie Gustin va vous conduire de salle en salle, dans cet obscur dédale..
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Embarquez en famille pour un voyage passionnant au coeur de la vie gallo-romaine !
Au fil de cette visite ludique, parcourez avec vos enfants les grands monuments du site antique de La Villasse en découvrant les objets du quotidien, les jeux, les vêtements et les divinités du temps de l'antique Vasio.

Presentation
Richard Strauss Don Juan op. 20 & Tod und Verklärung (Mort et Transfiguration) op. 24
Johannes Brahms Schicksalslied (Le Chant du Destin) op. 54 & Nänie op. 82

Entre exaltation et apaisement, Strauss et Brahms sondent le destin humain : fougue ardente d’un côté, méditation consolatrice de l’autre. Un voyage profondément émouvant.

Direction musicale Marc Leroy-Calatayud
Orchestre Philharmonique de Nice
Chœur de l’Opéra de Nice