Agenda

Pourtant une fois les lumières de la piste éteintes et le spectacle terminé, Hector est un homme très discret. Il retrouve l'intimité de sa caravane installée un peu à l'écart et se tient loin des regards de la troupe, car il a un secret...

Compagnie La Bobèche
Théâtre de laine et de papier.
Spectacle visuel et musical.
A partir de 6 ans. Durée 45 minutes.

L'occasion de découvrir de belles histoires et de chouettes documentaires sélectionnés et lus par les bibliothécaires : aventure, émotions, frissons et humour garantis.

Public : de 4 à 7 ans - Tarif : gratuit, sur inscription
Rens. et réservation : Médiathèque - 04 42 17 00 63

Après avoir travaillé ensemble sur le documentaire musical C(h)œur de sex worker (L’expérience, France Culture, 2024), Romy et le musicien Vivant Allart/Plus petit que trois collaborent à nouveau. Iel ont imaginé la mise en scène et musique du texte, cherchant à inventer une forme hybride empruntant à la performance et la comédie musicale.

Au cous de cette ascension en montagne hallucinatoire et irriguée de fluides, Romy se confronte à un vertige aux multiples résonances. Mais le vertige, est-ce seulement la peur de tomber ? Mêlant lecture, chant et vidéo, Sainte Randonnée se situe à la frontière du conte moderne, où l’humour et l’auto-dérision se nichent dans les interstices d’une écriture très imagée, parfois déconcertante de naïveté et de sincérité. À travers sa voix de princesse Disney, Romy chante tout autant le désir de jouissance que le fantasme de mort, explorant plus largement notre rapport aux pulsions humaines, à nos propres paradoxe, au risque.

Les compositions de Plus petit que trois marchent sur un fil, entre le sérieux et le second degré, avec des morceaux sans filtres et jusqu'au-boutistes, amplifiant les émotions, dissonances et la désarmante candeur du texte. Le résultat est éclectique, s'inspirant parfois de la pesanteur des compositions de Nino Rota tout en passant par la bande originale de Peau d'âne, les yéyés et Sonic Youth.

À la croisée de l’art, de la pédagogie et des nouvelles technologies, cette exposition propose une approche sensible et ludique de ces milieux naturels essentiels à la biodiversité.

Au centre du dispositif, une sculpture naturaliste en papier mâché, conçue par Anne-Lise Koehler, prend vie grâce à un dispositif de réalité augmentée développé par le studio Les Fées Spéciales.
À l’aide d’outils numériques, les visiteurs explorent la berge d’un cours d’eau sous toutes ses facettes :
- fonctionnement des zones humides
- rôles écologiques
- espèces animales et végétales qui les peuplent.
L’expérience permet de mieux comprendre les équilibres naturels tout en sensibilisant à leur vulnérabilité.

Présenté lors du Congrès mondial de la nature de l’UICN à Marseille et à l’Écomusée de la Crau, le projet a également été mis en lumière au Festival international du film d’animation d’Annecy lors d’une session Work in progress.
Cette création est le fruit d’une collaboration entre :
- le studio Les Fées Spéciales (réalité augmentée),
- Anne-Lise Koehler (direction artistique et sculpture),
- Éric Serre (mise en scène),
pour le Conservatoire d’espaces naturels de Provence-Alpes-Côte d’Azur, avec le soutien de partenaires institutionnels engagés dans la préservation de l’environnement.

Grille de lecture de la personnalité, outil puissant de connaissance de soi et de l’autre. Chaque profil représente un ensemble de comportements spécifiques adoptés en situation de stress, une communication différente. L'Ennéagramme met en lumière les mécanismes inconscients dans nos habitudes de tous les jours et nous donne des repères pour mieux nous connaître et comprendre les autres, donc mieux communiquer.
Vous découvrirez votre vision du monde, différente selon le profil de base, vos croyances sur les autres et prendrez conscience de vos mécanismes de résistance qui vous empêchent d’évoluer.Enfin, vous apprendrez les avantages d’être ce profil de base, ce que vous apportez au monde au travers de ce profil ; il s’agit de la vertu du profil.

Visite ornithologique, orchidologique et écologique.
Cette zone humide, entre Marignane et Châteauneuf-Les-Martigues, est constituée par de la pinède, de la prairie sèche, de la prairie humide, de la forêt humide, des marais temporaires et des marais permanents.
Cette richesse de milieux est favorable au développement de 9 espèces d'orchidées et à la présence de 250 espèces d'oiseaux sédentaires et migrateurs hivernants ou nicheurs.

N'hésitez pas à prendre vos jumelles.
Durée : environ 2h30 /3h - Distance : entre 5 à 7 km - Dénivelé : aucun - Marche aisée.

Venez célébrer la Chandeleur avec les agriculteurs vauclusiens engagés et passionnés ! La Maison des Agriculteurs, espace vivant et dynamique, met en lumière leur savoir-faire local et leur énergie pour partager leurs produits avec le public. Mercredi 4 février de 15h à 17h, profitez d’une dégustation gratuite de crêpes préparées avec amour et accompagnées des produits Bienvenue à la Ferme Vaucluse : confitures, miels, farines, pâtes à tartiner et autres trésors gourmands
Ces événements sont bien plus qu’une dégustation : c’est l’occasion de rencontrer des producteurs passionnés, découvrir leur travail au quotidien, composer le kit parfait de la Chandeleur et partager un moment convivial en famille ou entre amis. On vous attend nombreux pour soutenir nos agriculteurs, faire sauter les crêpes et célébrer le goût du local avec eux !

Un soir de janvier 1985, les plus grands noms de la musique se sont réunis pour enregistrer "We Are the World". Ce documentaire dévoile les coulisses de cette collaboration historique.

Il s’agit de billets gratuits, à télécharger sur Cannesticket ou à retirer à l’Office de Tourisme, dans la limite de 4 billets maximum par personne. Accès sur présentation de l’accréditation pour les professionnels.

Le spectacle est en placement libre au Grand Auditorium (orchestre / balcon).

Yu-Hsuan Chiu y mêle les documents collectés durant ce voyage, journal de bord, enregistrements sonores et vidéos de recherche.
Dans la lignée des artistes-marcheur·euse·s – considérant l’espace extérieur comme un atelier d’artiste, et la marche comme manifestation paysagère –, le PCT devient une partition pour générer une expérience sensible : P comme pratique, performance ; C comme changement, contact ; T comme traversée, traduction.
De la randonnée à la transposition sur plateau, de l’extérieur à l'intérieur, Le Journal du PCT ll propose aux spectateurices une échappée, une errance, une transgression invitant à penser, à sentir et à expérimenter.

Comment aborder la marche en tant que pratique de danse ?
Quel est l’état de mon corps en marchant, en grimpant les montagnes ?
Si la marche est déjà une performance et forme une partition, comment réinterpréter cette partition ou la transposer à l’intérieur dans une salle de spectacle ?
Comment faire un paysage qui se matérialise dans mon corps ?

Découvrez très prochainement l’intervenant surprise de cette Conférence Abécédaire © qui permettra aux enfants et à leur famille de dialogue avec un acteur de l’alimentation locale.

A comme Agriculture

T comme Terre

M comme Manger

S comme Semer

Le MIDEM, l’événement incontournable pour les professionnels de l’industrie musicale mondiale, est conçu comme une plateforme unique et collaborative permettant l'échange d’idées, la collaboration et l'exploration des nouvelles tendances. Il réunira les décideurs de l’écosystème musical, des artistes de renommée internationale et ceux qui innovent pour façonner l'avenir de la musique.

Plus qu’un rendez-vous professionnel, le MIDEM est une véritable célébration de la musique et du divertissement sous toutes ses formes, offrant une expérience immersive et créative à tous les participants.

Quatre jours mêlant accords stratégiques, réflexions de fond et performances live spectaculaires sous un même toit. Ce qui a commencé comme un marché dédié à l’industrie du disque est devenu le rendez-vous incontournable des agents, managers, promoteurs, innovateurs tech et partenaires de marques, pour échanger des idées, découvrir des solutions de
pointe et repérer les têtes d’affiche de demain.

MIDEM LIVE
Parce que replacer le live et les artistes au cœur de l’industrie musicale est l’un des engagements du MIDEM, chaque soir, les portes de l’événement s’ouvriront au grand public pour des concerts exceptionnels. Cannes sera transformée en une scène mondiale où des artistes de renommée internationale et des talents émergents se succéderont pour offrir des performances inoubliables.

Au programme :
- MIDEM LIVE : 4 jours de concerts ouverts au public ! Avec ASAF AVIDAN & l’Orchestre National de Cannes, FEU! CHATTERTON, WONDERFUL WORLD & l’Orchestre National de Cannes(Julie Depardieu, Christian-Pierre La Marca, Benjamin Lévy, images de Yann Arthus-Bertrand), Nono La Grinta, Eve La Marka, Lémofil... et plus à venir !

- Projection spéciale : The Greatest Night In Pop

- MIDEM TALKS : Trois jours de conférences et keynotes inspirantes réunissant plus de 80 intervenants pour explorer les opportunités qui redéfinissent nos métiers et façonnent l’avenir de la musique.

Yu-Hsuan Chiu y mêle les documents collectés durant ce voyage, journal de bord, enregistrements sonores et vidéos de recherche.
Dans la lignée des artistes-marcheur·euse·s – considérant l’espace extérieur comme un atelier d’artiste, et la marche comme manifestation paysagère –, le PCT devient une partition pour générer une expérience sensible : P comme pratique, performance ; C comme changement, contact ; T comme traversée, traduction.
De la randonnée à la transposition sur plateau, de l’extérieur à l'intérieur, Le Journal du PCT ll propose aux spectateurices une échappée, une errance, une transgression invitant à penser, à sentir et à expérimenter.

Comment aborder la marche en tant que pratique de danse ?
Quel est l’état de mon corps en marchant, en grimpant les montagnes ?
Si la marche est déjà une performance et forme une partition, comment réinterpréter cette partition ou la transposer à l’intérieur dans une salle de spectacle ?
Comment faire un paysage qui se matérialise dans mon corps ?

Laissez-vous transporter le temps d’une soirée dans l’atmosphère rétro de l’âge d’or du jazz. Le Daisy Little Orchestra vous convie à un véritable voyage musical au cœur des années 30, époque où l’élégance se mêlait à la virtuosité et où les orchestrations raffinées faisaient scintiller les grands salons.


Inspiré par la grâce intemporelle de Ray Noble et la voix chaleureuse et inoubliable d’Al Bowlly, ce sextet redonne vie aux standards britanniques et américains qui ont marqué cette décennie flamboyante. Leur interprétation, soigneusement arrangée, réunit finesse, sensibilité et passion pour recréer ces ambiances feutrées où la musique invitait autant à rêver qu’à danser.


Sur scène, deux violons complices, un piano, une guitare, une contrebasse et une voix dialoguent avec naturel. Ensemble, ils tissent une expérience sonore intime, sophistiquée, et délicieusement nostalgique et offrent un moment suspendu où le charme du passé se déploie avec une fraîcheur étonnante.


Les artistes :

Morgan Nourisson guitare
Cécilia Veran violon
Pierre Mikdjian piano
Mélanie Perez chant
Victor Teyssedre contrebasse
Marcel Teton violon

Les artistes présentes : “AK la Rousse”, Odile Fayon, Bénédicte Le Moigne-Grijol, Rosa Vanmarcke-Gilissen, Olivier Vinet.

Cet atelier est gratuit, ouvert à tous. Il est transgénérationnel : adultes et enfants peuvent venir ensemble pour partager un temps commun.
Un temps de partage autour d’un gouter suivra cet échange.

Entre verticalité urbaine et effusions lumineuses, ses œuvres explorent l’équilibre des formes et de la matière. Cette série invite à une immersion sensible, transformant l’émotion en un nouveau regard sur le monde environnant.

Vernissage le mercredi 4 février 2026 à 12h.

La Caravane Sonore est un plateau radio itinérant qui parcourt les villages du Sud Luberon pour créer, avec les jeunes et les habitants, des portraits sonores mêlant enquêtes, récits et mémoire locale.

Conçu pour les jeunes de 13 à 25 ans, le projet invite les habitants à devenir acteurs de leur propre récit, en partageant anecdotes, histoires ou souvenirs du village. Les jeunes participants sont initiés aux techniques d’enregistrement aux côtés d'un animateur radio, et réalisent des interviews et collectes sonores avec des habitants volontaires, favorisant l’échange intergénérationnel.

À l’issue du projet, une exposition publique sera organisée permettant aux familles, jeunes et habitants de venir écouter les récits sonores du village à travers une carte interactive, offrant ainsi une expérience immersive et vivante de la mémoire locale.

Dégradation, pollution, bétonisation… Un regard sur l’histoire de Marseille montre combien les Marseillais s’étaient pendant plusieurs décennies e sont peu à peu éloignés de leurs rivières et de leur littoral. Pourtant, cette histoire raconte aussi autre chose : lorsque nous nous donnons les moyens de préserver ou de restaurer les écosystèmes naturels, le changement est possible. Les récents projets sur nos cours d’eau ainsi que la Méditerranée en offrent aujourd’hui un exemple encourageant.

Alors, quelles rivières, quel littoral, quelle mer souhaitons-nous transmettre aux générations futures ? Comment recréer des liens durables entre les usagers, la ville et ces environnements aquatiques ? Autant de questions que nous vous proposons d’explorer ensemble lors de ce Pression HyperBar.

Intervenants de la soirée :
- Sandrine Ruitton, Enseignante-chercheuse en écologie marine d'Aix Marseille Université à l'Institut Méditerranéen d'Océanologie,
- Thierry Tatoni, Professeur en écologie d'Aix Marseille Université à l’Institut Méditerranéen de Biodiversité et Ecologie, Membre de l’Académie des Sciences, Lettres et Arts de Marseille
- Estelle Fleury, Directrice de l’Etablissement Public d'Aménagement et de Gestion des Eaux HuCA
- Pierre Boissery, Expert des eaux côtières et du littoral méditerranéen à l'Agence de l'eau Rhône Méditerranée Corse

À propos de l’OSU Institut Pythéas : 
L’Observatoire des Sciences de l’Univers (OSU) Pythéas est un des 25 OSU impulsés par l’Institut Terre et Univers du Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS). Outre le CNRS, il a pour autres tutelles Aix-Marseille Université, dont il est une composante, l’Institut de Recherche pour le Développement (IRD) et l’Institut National de Recherche pour l'Agriculture, l'Alimentation et l'Environnement (INRAE). Ses grandes missions sont de contribuer à l’enrichissement des connaissances, de valoriser les recherches de ses équipes, de participer à la formation universitaire et au partage de la culture scientifique. Il fédère une unité d’appui et de recherche et six laboratoires dans les domaines des sciences de l’Univers, de la Terre. Près de 1200 personnes y travaillent réparties sur une douzaine de sites en Provence.

À propos de Bleu Tomate : 
Créé en 2015, Bleu Tomate regroupe une agence d’information, un département de médiation scientifique et un média de proximité dédié à la transition écologique en Provence. Sa vocation est de mettre en lumière les acteurs du territoire qui privilégient la naturalité, l’agroécologie, l’éco-tourisme, la biodiversité… Organisés en Société Coopérative d’Intérêt Collectif depuis 2023, l’ensemble des coopérateurs de Bleu Tomate entendent éclairer, faciliter et concrétiser la redirection écologique des territoires en Provence et en Méditerranée. 

Près de six siècles après sa mort, la jeune paysanne incarne toujours un solide symbole de résistance et de courage.

À travers une œuvre où se mêlent théâtre, musique, chant et vidéo, les artistes nous plongent dans les accusations d’hérésie et de sorcellerie portées contre la Pucelle d’Orléans au printemps 1431 à Rouen. Puisant dans les authentiques minutes de son procès, Judith Chemla et Yves Beaunesne retournent au plus près de ce qu’elle fut et nous donnent à voir toute la modernité de ce texte du XVe siècle. Un écho troublant au déni de prise en compte de la parole des femmes à notre époque.

Avec Judith Chemla
Et Mathieu Ben Hassen [percussions, chant], Emma Gergely [violoncelle, chant], Robinson Julien-Laferrière [trombone, chant], Étienne Manchon [piano & synthétiseurs, chant], Marie Salvat [violon & alto, chant], Hippolyte De Villèle [cor & bugle, chant]
Et à l’image Jacques Bonnaffé, Thierry Bosc, Jean-Claude Drouot, Patrick Descamps, Jean-Christophe Quenon, Léonard Berthet-Rivière, Michel Vanderlinden, Éric Pucheu, Antoine Laudet, Frédéric Cuif, Eliot Berger

Pour cette édition 2026, l’équipe de la 3e heure a choisi la thématique de la vengeance au cinéma.

Le festival Recall proposera tout d’abord un temps fort dédié à la trilogie de la vengeance (Lady Vengeance, Sympathy for Mr Vengeance et Old Boy) de Park Chan Wook. Notre invité, le rédacteur et auteur Bastian Meiresonne, grand spécialiste du cinéma sud-coréen, sera présent dimanche 8 février pour une conférence sur le sujet.

Dans le cadre de la réédition en version restaurée des huit films qui composent la série Lady Yakuza (tournés entre 1968 et 1972), vous pourrez également redécouvrir les deux premiers opus de la saga japonaise en salles.
Vendredi 6 février, nous associerons plaisir gustatif au plaisir visuel en vous offrant une dégustation japonaise réalisée par le traiteur Kita Kitchen après la séance.

Nous consacrerons également une soirée au western avec la projection de La prisonnière du désert, le western culte de John Ford, jeudi 5 février. Cette projection sera suivie d’une discussion avec Marc Rosmini, philosophe et auteur.

Enfin, nous mettrons à l’honneur la vengeance au féminin, à travers une sélection qui explore violence cathartique (Carrie de Brian de Palma, film d’ouverture de notre édition 2026), rape and revenge (Revenge de Coralie Fargeat), riposte patiente et implacable (La mariée était en noir de François Truffaut) ou désir de revanche sociale (La cérémonie de Claude Chabrol). Cinq héroïnes qui ont marqué l’histoire du cinéma.
Pour en parler, nous recevrons jeudi 5 février la scénariste et réalisatrice Alix Martineau (L’amour ne suffit pas – 2021 ; Coucou ! – 2026) ainsi que la journaliste et autrice Chloé Thibaud (Désirer la violence, 2024, éditions les Insolentes) samedi 7 février.

Merci à nos partenaires : le cinéma Les Variétés et le cinéma La Baleine, le graphiste Fabien Lopez qui a dessiné l’affiche 2026, Aix Marseille Université, la ville de Marseille pour leur soutien financier, les éditions Rouge Profond et Points féministes, la librairie L’Hydre aux mille têtes présente pour un stand de livres, notre formidable webmaster Hind Guessous et bien évidemment merci à vous, chers spectateurs et spectatrices.

Agnès Zenino, pour la 3e heure