Agenda

Très jeune, elle dessine des heures entières, créant son univers, survolant le monde, des moments d’apaisement et de bonheur. Puis, son chemin de vie s'est imposé.
Son style est unique et propre à sa formation autodidacte. Sa créativité s’inspire souvent d’un modèle, d’une photo ou bien, parfois, de son imaginaire nourri de voyages et de réflexion.
Elle s'intéresse plus particulièrement à la personne humaine (corps et visage). Ces silhouettes qui sont en perpétuelles mouvements l’interpellent par leurs courbes qu'elle enveloppe d’un voile de pudeur, reflétant une atmosphère de douceur. Elle tente d’y traduire un sentiment de poésie ou une mélodie de l’âme. Son travail va bien au-delà de la simple représentation physique, le corps et l’esprit ne font qu’un. Cependant, il lui arrive de s’évader pour un paysage ou une nature morte. Sa peinture est un cheminement intérieur, un rêve qu'elle souhaite partager.
(Source : https://www.joyjourdet.com/about)

De Sylvain Tesson
Interprété et mis en scène par William Mesguich
Cie William Mesguich
"Les forêts de Sibérie" interprété par William Mesguich nous plonge dans l'isolement absolu d'un homme en quête de liberté au cœur de la Sibérie. On vit vraiment dans cette cabane faite de quelques morceaux de bois, de livres et de vodka. On sent le froid mordant et la chaleur du poêle qui crépite, créant une atmosphère à la fois brute et vivante. La mise en scène est efficace, accompagnée de belles lumières qui renforcent la solitude du personnage. L'interprétation de William est exceptionnelle, pleine de rythme et d'intensité, et nous entraîne dans cette quête existentielle avec une telle énergie qu'on a envie de (re)dévorer le livre de Sylvain Tesson pour prolonger l'expérience. Magique ! Programmé au Théâtre des Gémeaux d'Avignon pour le festival du Seul en Scène, qui permet à ces voix rares d'exister pleinement.

Semaine des 10 ans du théâtre des 2 mondes

Les édifices notamment les églises et abbayes, présentent des voûtes en berceau, des arcs en plein cintre, des murs épais et de petites ouvertures, témoignant à la fois d'un besoin de stabilité et d'une volonté spirituelle.

Les maîtres d'oeuvre romans s'inspiraient de principes mathématiques et symboliques pour concevoir leurs édifices. Ils utilisaient notamment des proportions fondées sur le corps humain, suivant l'idée que l'harmonie du corps, créé « à l'image de Dieu », devait se refléter dans l'architecture sacrée. Cette approche anthropomorphique guidait la disposition des éléments (nef, transept, choeur) selon une logique d'équilibre et d'unité.

Un autre principe fondamental était l'usage du nombre d'or (environ 1,618), considéré comme une proportion idéale et universelle. Cette valeur guidait la répartition des dimensions (hauteur, largeur, longueur) et favorisait une harmonie visuelle et symbolique, traduisant l'ordre divin dans la pierre.

Ainsi, l'art des bâtisseurs romans ne se limite pas à une technique ; il exprime une vision du monde dans laquelle mathématique, foi et nature humaine sont intimement liées. » Propos Aline Leclercq, Responsable de la MHP.

Le numérique est plus que jamais présent dans notre quotidien ! depuis 2021 un conseiller numérique est présent près de chez vous pour vous accompagner gratuitement en France services avec ou sans rendez-vous ainsi qu’en itinérance sur inscription OBLIGATOIRE sur le territoire de la CCSPVA.

- Visite du musée numérique et atelier de dessin
- Temps de lecture, de jeux vidéo et réalité virtuelle
- Fablab avec son imprimante 3D et son plotter de découpe
- Jeux de société pour des fous rires en famille ou entre amis et ciné-débat
- Ateliers de pratique artistique et cinéma avec la création de son propre court métrage en stop motion

Sur inscription

Ces publics seront accueillis au sein de la chapelle sous forme de groupe et croiseront le "tout public" venu visiter l’exposition. L’enjeu de cette journée est d’accueillir les publics autour des arts visuels et du spectacle vivant tout en créant des liens intergénérationnels.

Les publics seront ainsi sensibilisés au travail plastique de l’artiste Kosta Alex tout en bénéficiant d’une performance en lien avec le spectacle vivant contemporain.

La programmation artistique et culturelle se fait en partenariat avec le réseau « Les Théâtres » et plus particulièrement autour du projet « Aller vers » initié par le théâtre du Gymnase (fermé pour travaux). « Aller Vers » arpente le territoire à la rencontre de tous les publics. Avec plus de 500 représentations en 5 ans cette programmation crée des rendez-vous surprenants et permet une véritable relation de proximité avec des œuvres et des artistes. Pluridisciplinaire et inter générationnel « Aller vers » réunit tous les âges et s’adresse au passant comme au spectateur averti.

Dans ce cadre, nous souhaitons accueillir l’artiste Ricardo S. Mendes afin qu’il interagisse avec les œuvres de Kosta Alex.
Ricardo S.Mendes et son équipes crééent des situations circassiennes et plastiques in situ. Le parcours sera construit en résonance avec les œuvres et convoquera plusieurs disciplines de cirque afin de cheminer de manière vivante dans ce lieux unique qu’est la chapelle des Pénitents blanc.

Ricardo S. Mendesest un artiste pluridisciplinaire portugais né à Setubal en 1994, formé au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne et perfectionné en jonglage, en acrobatie et en danse. Avant de se lancer dans le cirque, il a suivi une formation de Dessinateur Architecte et explore également les arts visuels (photo, vidéo).








Ricardo S. Mendes est un artiste pluridisciplinaire portugais né à Setubal en 1994, formé au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne et perfectionné en jonglage, en acrobatie et en danse. Avant de se lancer dans le cirque, il a suivi une formation de dessinateur architecte et explore également les arts visuels (photo, vidéo)..

Aller vers avec avec Ricardo S.Mendes, Analia Vincent, Juri Bisegna, Keran Chopard, Daris Rossopoulos, Justin Collas, Elisa Bitchnau, Sébastien Klink, Morgane Staheli, Timaïna Meiffren, Xavier Mermod / création costumes Zoé Petrignet

Production : Théâtre du Gymnase dans le cadre d’ALLER VERS, avec le soutien de la Métropole Aix Marseille Provence et du Conseil Départemental des Bouches du Rhône.

La Fille aux loups:
Au-delà des collines, au-delà des forêts, au-delà même des derniers chemins, il y a des arrière-pays, des hautes terres avec tout un labeur caché de gens et de bêtes.

Avec Pierre de Ronsard:
En devenant propriétaire d’une maison restaurée en bordure du Loir, Franck Maubert tombe amoureux d’un paysage doux, tendre et subtil. Celui de Pierre de Ronsard, prince des poètes et poète des princes.

Les conférences sont gratuites.

A 15h :
JANVIER :
- mardi 6 : La figure du pirate dans la littérature grecque et romaine. Conférence avec projection par Catherine Wolff, professeur d'histoire romaine à l'Université d'Avignon.

- mardi 20 : Le Nil, fleuve-Dieu ou Dieu-fleuve ? par Sylvie Giovannetti, présidente de l'association Les amis de Thot.

- mardi 27 : Aux sources du roman policier par Elisabeth Grimaldi, présidente de l'association franco-italienne.

FEVRIER :
- mardi 3 : Tristan et Iseult, leur légende nous charme toujours par Catherine Rouaud, psychanalyste.

- mardi 10 : Le neveu de Rameau, mystérieux chef d'oeuvre de Diderot par Jean-Pierre Desenne, professeur agrégé de Lettres honoraire.

MARS :
- mardi 3 : "Kirrha", communauté rurale à l'ombre de Mycènes (Age de Bronze) par Raphaël Orgelet, Maître de conférences en archéologie (université Aix-Marseille).

- mardi 10 : Gaza dans l'Antiquité tardive : un creuset culturel par Bernadette Cabouret, professeur émérite d'Histoire romaine Lyon III.

- mardi 17 : La famille Pazzi, rivale des Médicis, de Florence à Avignon par Michel Salenson, professeur agrégé honoraire d'allemand.

- mardi 24 : La renaissance du château de Thézan à Saint Didier par Geneviève Dewulf, agrégée de l'Université et docteur en langue et littérature ancienne.

- mardi 31 : Jean-Joseph Mouret, compositeur avignonnais (XVIIIe s.) par Marie-Virginie Delorme, professeur au conservatoire d'Orange.

AVRIL :
- mardi 7 : Le pape Jean XXII et l'ordre des Chartreux par Daniel Le Blévec, professeur émérite Université Paul Valéry (Montpellier).

- mardi 28 : "Princesses de l'air", les grandes dames de l'aéronautique par Michel Sancho, général, ingénieur d'armement.

MAI :
- mardi 5 : "Les Castrats" ou l'impossible quête de l'extrême par André Gabriel, professeur de musique provençale.

- mardi 12 : Jésus 2000 ans d'histoire par Yves Grava, maître de conférences émerite Université d'Avignon.

- mardi 19 : Sur les traces de la IIIe Légion romaine Augusta par François Colinet, ingénieur travaux publics.

- mardi 26 : Eugène Delacroix "A l'aube de l'orientalisme" par Juliette Motte, enseignante retraitée.

Gratuit.

« La fugue (de fuga, fuite) est une forme de composition musicale dont le thème, ou sujet, passant successivement dans toutes les voix, et dans diverses tonalités, semble sans cesse fuir. » (Encyclopaedia Universalis)
Ce programme en propose des clés d’écoute et de compréhension, grâce à des œuvres de temps et de styles variés et des éléments techniques racontés par les musiciens du quatuor des Curiosités Esthétiques.
Œuvres de Bach, Scarlatti, Mozart, Mendelssohn

Lecture mise en espace par le Birgit Ensemble.



Les suppliques désignent les lettres envoyées par les membres de familles juives à l’administration du régime de Vichy dans l’espoir que leur requête soit entendue. Ces lettres sont le point de départ d’un travail d’enquête et d’adaptation du Birgit Ensemble : sur les traces des auteurs et autrices de ces missives oubliées, les comédiens convoquent cinq lettres et cinq destins.


Ceux de Rachel Schleifer, Renée Haguenauer, Alice Grunebaum, Léon Kacenelenbogen et Charlotte Lewin.


Ainsi, les extraits de certaines de leurs suppliques recomposent les fragments de vie entraperçus à travers ces témoignages saisissants.


Gratuit sur réservation par téléphone ou email dans la limite des places disponibles.

Pour les trapézistes de cette année, le travail s’est intensifié dans notre salle d’entrainement. Encadré par notre équipe d’artistes-intervenants, le groupe a poursuivi son exploration technique et artistique autour d’une thématique spécifique.

Ça va beaucoup trop vite !
Le groupe a travaillé autour de la notion d’accélération comme moteur de création. Que signifie aller vite ? Quel impact cela peut avoir sur nos vies ? Pour répondre à ces questions, les participant·es ont travaillé leur imaginaire grâce à des exercices rythmés. Vous êtes invité·es à découvrir le fruit de ces recherches.

De l'imagination de l'auteur à celle du lecteur il existe bien des étapes pour arriver jusqu'à l'album papier. Il faut l'écrire, le dessiner, le mettre en couleur, le corriger, le mettre en page, l'imprimer, le relier, le distribuer et le vendre, c'est toute la chaîne du livre.

Qui était Frida Kahlo ? Tout le monde connaît son nom, mais qui était la femme derrière les couleurs vives, les sourcils prononcés et les couronnes de fleurs ?
Tourné principalement à « la maison bleue » de Kahlo, à Mexico, le film explore la vie et l’art d’une véritable icône mondiale.

Mais aussi, des conférences, des expositions, des ateliers autour du voyage, jeux en bois, voyage sonore, librairie, concerts… L’occasion de sensibiliser plus particulièrement les jeunes et les enfants aux intérêts de l’ailleurs et aux richesses de l’acceptation des différences, par la curiosité et les voyages.
3 prix sont décernés : Prix du public, Prix du jury et Graine de voyageur (prix décerné par les scolaires).
Des expositions artistiques, l’exposition Grand Format sur son sentier à ciel ouvert mais aussi des animations, des lieux de discussions, de dédicaces et d’échanges entre public, professionnels et amateurs. Sans oublier les stands de ravitaillement pour faire voyager vos papilles.
Invité d’honneur : Vincent Verzat, parrain du festival

Le rétroprojecteur permet d'aborder la science de manière poétique, de parler de lumière, d'optique et d'astronomie avec humour et de la légèreté. Durant toute la séance, Gaëlle sera accompagnée de Kévin Taduy au piano.

Soirée exceptionnelle autour de Maylis de Kerangal, écrivaine contemporaine : rencontres, apéro littéraire et spectacles dans le Théâtre de la Mer avec Maylis de Kerangal (autrice), Pierre Singaravélou (historien) et la compagnie Ildi Eldi.

Programme :

À 18h, l’écrivaine Maylis de Kerangal et l’historien Pierre Singaravélou se retrouvent autour de deux livres parus dans la collection « Les arts de lire » chez Verdier :
• Maylis de Kerangal, La lentille et le roman, coll. « Les arts de lire », Verdier, 2026.
• Pierre Singaravélou, De quoi l’histoire est-elle faite, sinon du monde ?, « Les arts de lire », Verdier, 2026.
Une conversation à ciel ouvert entre littérature et histoire, pour débuter la semaine avec deux auteurs passionnants.
Entrée libre - durée : 1h

Cette rencontre sera suivie par le spectacle À ce stade de la nuit, adapté du livre de Maylis de Kerangal, à 20h30.
Publié en 2015, À ce stade de la nuit de Maylis de Kerangal est devenu l’un de ces récits qui traversent le temps sans rien perdre de leur nécessité. À partir d’un nom désormais connu de tous – Lampedusa – et d’un naufrage survenu en 2013, l’écrivaine se livre à une méditation nocturne sur un monde qui se défait.
Le collectif Ildi Eldi propose une adaptation de ce livre, portée par la voix de Sophie Cattani, tandis que le plasticien kurde Peshawa Mahmood réalise une peinture en direct. Texte, image et musique composent ici une forme qui fait résonner autrement la puissance de ce récit.
Sur réservation - tarifs 10€/15€ - durée : 50min

L'AJMi accueille pour ça Gilles Coronado, guitariste de talent, qui interprétera, Solotone, un projet personnel audacieux.
L’artiste pousse les possibilités de la guitare jusqu’à ses retranchements dans un solo unique en son genre. Les douze tons de la gamme chromatique donnent naissance à douze titres qui laissent au guitariste un espace d’improvisation varié pour chaque titre.

Rencontres proposées par le musée d’Histoire de Marseille en partenariat avec le laboratoire TELEMMe (Aix-Marseille Université/CNRS)

- De 14h à 18h : Hommage à l'historien Robert Mencherini
En hommage à cette grande figure, spécialiste de la Seconde guerre mondiale et partenaire scientifique et incontournable du musée d’Histoire de Marseille, ses collègues et amis interviendront autour de thèmes qui lui étaient chers.

- À 18h : Conférence La mémoire de la Seconde Guerre mondiale en France
Par Denis Peschanski, Directeur de recherche émérite au CNRS

• Tout public
• Entrée libre, auditorium du musée, dans la limite des places disponibles.

Cette année encore, les artistes des AVF vous invitent à découvrir le fruit de leur travail. Cette fois, ils prennent possession de La Galerie N°5 du 26 mai au 7 juin 2026.
Un vernissage aura lieu le samedi 30 mai à 14h, moment convivial ouvert à tous pour rencontrer les artistes et découvrir l’exposition.

La Galerie n°5 – Centre commerciale MONOPRIX – Bd des Écureuils – 06210 MANDELIEU-LA NAPOULE
Exposition du 26 mai au 07 juin 2026 – Entrée libre du mardi au samedi – Renseignement au 04 92 97 49 61

Un atelier convivial et inspirant, où l’on crée avant tout pour le plaisir et le bien-être.

Prenant comme point de départ l'influence des maîtres européens, l'exposé montrera comment les deux peintres ont forgé leurs propres univers picturaux, chacun exprimant sa propre conception du paysage.
Rivaux, ils avaient en effet des approches très différentes mais tout aussi audacieuses, transformant alors la peinture de paysage.
De nombreux sujets seront évoqués : l'atelier, le voyage, l'émotion…
Ce sera l'occasion de comparer directement leurs œuvres spectaculaires et de voir comment leur rivalité a changé le cours de l'art britannique.

Pendant plusieurs jours l’histoire s'installe dans la ville autour de plusieurs thèmes : les grandes heures sociales, les interrogations politiques, les peuples et la Méditerranée.
Plusieurs lieux : Cinéma La Cascade, site Picasso, librairie L'Alinéa, chapelle de l'Annonciade...

Programme 2026 :
- Mardi 26 mai
• A 18h au musée Ziem : Visite sur les traces de Mahmoud Darwich en compagnie d'Elias Sanbar, écrivain, diplomate, traducteur.
• A 19h à la librairie l'Alinéa : Rencontre signature avec Elias Sanbar, auteur du "Nouveau dictionnaire amoureux de la Palestine". Sur inscription au 04 42 42 19 03.

- Jeudi 28 mai
• A 18h au cinéma La Cascade : Conférence d'ouverture "De 1830 à 1936, une histoire des femmes parcellaire et discontinue, entre victimes et héroïnes. Avec Michèle Riot-Sarcey, historienne, professeure émérite des Universités.
• A 20h au cinéma La Cascade : Projection et rencontre "Miracle en Alabama" (film d'Arthur Penn, 1962). Suivi d'un échange avec Michèle Riot-Sarcey.

- Vendredi 29 mai
• A 17h30 à la chapelle de l'Annonciade : Conférence "Mais de quoi diable Ève est-elle coupable ?" La construction culturelle et sociale de la misogynie au Moyen-Age.
Avec Laure Verdon, professeur d'histoire du Moyen-Age à Aix-Marseille Université.
• A 20h au site Pablo Picasso : Théâtre "L'écriture ou la vie". D'après Jorge Semprún, adapté et mis en scène par Jean-Baptiste Sastre et Hiam Abbas. En partenariat avec le théâtre des Salins et les musiciens du site Picasso. Suivi d'une rencontre avec le metteur en scène.

- Samedi 30 mai
• A 9h30 au musée Ziem : Visite "Ernest Pignon-Ernest, un artiste engagé". Visite en compagnie de Gérard Mordillat, écrivain et cinéaste, autour du texte "Le miracle du dessin selon Ernest Pignon-Ernest". Suivi d'une rencontre signature à la librairie l'Alinéa.
• A 14h30 au cinéma La Cascade : Ciné-conférence "Le front populaire par ses films". Avec Tangui Perron, historien.
• A 17h au cinéma La Cascade : Film "Au bain des Dames". Court-métrage de Margaux Fournier, 2025. César du meilleur court-métrage 2026.
• A 18h30 au cinéma La Cascade : Apéro conférence "Une histoire populaire des bistrots". Avec Laurent Bilh, historien et maître de conférence à Paris 1.
• A 20h30 au cinéma La Cascade : Film "Atlantic Bar" (film documentaire de Fanny Molins, 2022). Suivi d'un échange avec Laurent Bilh.

- Dimanche 31 mai
• A 9h30 au départ du Cours Aristide Briand devant les statues de "La cuisine au beurre" : visite "Parcours des ponts". Inscriptions au 04 42 49 03 30.
• A 11h15 à la chapelle de l'Annonciade : Visite sur inscription au 04 42 49 03 30.
• A 15h au cinéma La Cascade : Conférence et débats "Le front populaire à Marseille et en Provence". Avec Gérard Leidet, professeur des écoles et conseiller pédagogique, président de PROMEMO et Jean-Louis Lombardi.
• A 15h45 : Conférence "Le Front populaire, histoire pour aujourd'hui". Avec Ludivine Bantigny, historienne, maîtresse de conférences à l'Université de Rouen Normandie.
• A 17h : Conférence "Le Front populaire : riposte antifasciste et élan démocratique ?". Avec Jean Vigreux, professeur d'Histoire contemporaine à l'Université de Bourgogne-Europe.
• A 18h30 au cinéma La Cascade : Rencontre signature avec plusieurs auteurs du livre "Pour toujours les camarades". Ce recueil de nouvelles rend hommage aux militants du Front Populaire, évoque la guerre d'Espagne, convoque de grandes figures comme Louise Weiss, Léon Blum ou Louis Aragon.

Lecture théâtralisée de comptines, jeux de doigts, histoires, contes, écoute musicale pour les tout-petits.