Agenda

“Bonjour ! Enchantée ! Ravie de vous rencontrer ! Tout le plaisir est pour moi ! Il y a beaucoup de guêpes cette année non ?”

Victoire fourmille de joie à l’idée de partager un pique nique chic et convivial avec vous. Elle a tout fait comme il faut et pourtant, cela va finir par déborder. Alors que la façade se fissure et que les masques sautent, que restera-t-il ? Comme un strip-tease social, la clowne Victoire nous invite à partager tous les fragments d'elle-même et à entrer dans sa solitude.

Dans ce solo explosif et touchant, c’est toute l’ambivalence des codes et des convenances qui est exposée : les politesses que l’on se fait, les adages que l’on répète, les petites vérités du quotidien que l’on partage... Pour se lier et appartenir. Une quête désespérée d’amour et de rencontre, offerte avec drôlerie et sensibilité.

En remontant les âges et les civilisations, à travers les peuples, leurs religions mais aussi leurs différentes écoles initiatiques, la symbolique des jardins et leur place dans l’histoire de notre humanité peuvent être considérées comme des données universelles dont l’expression a été influencée par les civilisations.

1785, quatre ans avant la révolution française, un scandale d’état éclate à la cour de France.
Un grand seigneur, le Cardinal de Rohan, est arrêté.
Son crime : il est accusé d’avoir fait l’achat d’un collier de diamants au nom de la Reine. Selon les premiers résultats de l’enquête, il aurait récupéré le joyau des mains des bijoutiers, en imitant la signature de Marie Antoinette.

Le concept, une heure de musique et une heure d’apéro.

C'est le quartet d’Olivier Piot qui anime ce premier afterwork !

Sous la direction du chef Aurélien Azan Zielinski, le Yellow Socks Orchestra & Choir - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques du compositeur de génie : Joe Hisaishi.

Pendant plus de deux heures, replongez au cœur de l’univers musical de ces chefs-d’œuvre d’animation issus de l’imagination de deux amis qui collaborent depuis plus de 30 ans, Hayao Miyazaki et Joe Hisaishi.

Une expérience musicale « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle.

Après une tournée à « guichets fermés » en 2025 avec Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer, le Yellow Socks Orchestra repart sur les routes en 2026 pour vous faire (re)vivre une aventure symphonique inoubliable…

- Nous vous rappelons que ce spectacle met à l’honneur les musiques de Joe Hisaishi et que le compositeur ne sera pas présent sur scène -

Plus d’infos : u-play.fr/lesmusiquesdejoehisaishi

Yellow Socks Orchestra & Choir

Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.

Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes… et la saga de films Harry Potter.

Récemment, l’orchestre a joué les musiques de l’immense Michel Legrand (qui avait dirigé l’orchestre en 2017 pour les 50 ans des Demoiselles de Rochefort) à l’occasion de la première mondiale du ciné-concert des Parapluies de Cherbourg, et celles de Bruno Coulais pour le ciné-concert de Microcosmos, les deux spectacles ont eu lieu à la Philharmonie de Paris.

Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli).

Il a aussi été dirigé par le compositeur américain, Justin Hurwitz, pendant quatre représentations complètes du ciné-concert de La La Land au Grand Rex à Paris.

L’orchestre joue également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.

Depuis 2018, des choristes talentueux ont étoffé cet effectif sous le nom de Yellow Socks Choir, ils ont accompagné l’orchestre sur de nombreux ciné-concerts mais également Joe Hisaishi et le Royal Philharmonic Orchestra de Londres à l’occasion des deux concerts à guichet fermé du compositeur japonais à Paris La Défense Arena en avril 2024.

Un bandonéoniste argentin, une soprano argentine, un chef de Grenade et un chœur aixois, pour une MISA TANGO au plus proche de ses origines.
Ce concert est produit par l’ Asociación Cultural de las Ciudades Hermanadas de Grenade (Espagne) cité Jumelle d’Aix-en-Provence avec le Chœur Cantabile d’Aix-en-Provence et quelques amis, en soutien aixois à la candidature de "Grenade capitale européenne de la Culture 2031"

Spoink sur scène, c’est 4 musiciens, des machines, des instruments, des idées qui fusent et des beats qui claquent entre techno, drum & bass, dubstep, parfois même quelques touches rock. Chaque live est unique, ils improvisent tout, en s’écoutant fort mais aussi en vous regardant. On peut danser, on peut fermer les yeux, on peut crier…, y’a pas de mode d’emploi ! Spoink, c’est un dancefloor vivant, un terrain de jeu à haute tension. Plus de 160 concerts au compteur et c’est chaque fois un saut dans le vide, oui mais tous ensemble !!

SPOINK en Dj Set : Un peu plus de SPOINK ?!! Nos joyeux compagnons animeront le début et la fin de soirée avec un double Dj Set aux couleurs de leurs multiples influences, à leur l'image. De la techno à la drum & bass en passant par la house et la dubstep, alternant savamment entre instants méditatifs et de puissantes invitations à la danse !! Une full SPOINK party en prévision !

Après 20 ans d’amitié et de collaboration dans la composition pour l’image, Gabriel Marini et David Imbault ont décidé de donner vie à cette énergie sur scène.
Entourés de musiciens talentueux, ils vous invitent à redécouvrir ces morceaux qui ont marqué le grand et le petit écran, en France comme aux États-Unis.
En juillet 2023, leur participation en tant que guest au prestigieux Apulia Soundtrack Awards (festival de musiques de films) a marqué le début de leur aventure scénique.
Portés par le succès de cette soirée, ils ont choisi de prolonger l’expérience avec un spectacle unique.

Le concert, c'est :
- 6 musiciens sur scène
- 1h45 de musiques de films, mêlant compositions originales et morceaux cultes entendus dans Pulp Fiction, Bagdad Café, Batman, Drive, L’Arme Fatale, et bien d’autres...

Un voyage musical entre originalité, émotion et partage.

Il vient de s’évader d’un théâtre où il était assigné à représentation pour des faits d’insubordination poétique chronique. Traqué pour ses mots, il nous conte son histoire le temps d’une soirée … Celle d’un artiste à la douce folie inconsciente et à l’optimisme délirant, ayant pour seules armes son carnet et son stylo. Croisant petites et grandes histoires dans son théâtre d’ombres et de lumières, il défie la raison du plus fort à coup d’alexandrins et de métaphores ; invoquant tour à tour Hugo, Jaurès, Apollinaire, Rimbaud, Louise Michel, Jacques Brel, et tant d’autres …




Formidable conteur, accompagné sue scène par Claire Bernardot à l’accordéon et au chant, H K nous propose un spectacle conscient et éclairé, tout autant que fédérateur et poétique. Son leitmotiv de toujours : faire en sorte, par l’écriture, par la musique, que les gens gardent ou retrouvent l’envie de danser ensemble par-delà leurs différences et leurs divergences, dans une époque où tout ou presque pourrait nous inciter à nous enfermer, à nous cloîtrer, à repousser l’autre.



Quand la guerre et l’obscurité se rapprochent, quand le désespoir, la peur ou la haine nous guettent, la poésie est cette petite lueur en nous ; cette voix qui résonne, ces mots qui nous touchent, nous réveillent, nous interpellent, nous émerveillent ; et qui d’une certaine manière aussi, nous raisonnent.




Spectacle de théâtre musical, écrit et interprété en vers et en chansons, Poète en cavale est une ode à l’irrévérence joyeuse, à la liberté d’expression et au vivre-ensemble.



Prix « coup de cœur théâtre et musique » d’Avignon et Moi en 2024.

Plus nous sommes entourés d’objets qui nous font gagner du temps et moins nous en avons. Pire : nous avons la hantise de perdre notre temps et sommes fiers quand il est tellement bien rempli que nous pouvons nous dire « débordés ». Est-ce bien raisonnable ?
Est-il vraiment possible de perdre son temps ? Il importe de concevoir une existence pour laquelle le temps est autre chose qu’une donnée numérique, et où prendre son temps n’est plus un idéal mais une réalité.

Le projet met en lumière Avignon « Ville Monde » en croisant scène locale et expériences internationales (États-Unis, Chine, Espagne, Royaume-Uni, Sénégal).

Sans reproduire les traditions, le groupe suggère chaque territoire par les arrangements, rythmes, timbres et de brèves introductions visuelles et orales. Concert gratuit, suivi d’un échange avec le public.

Formé à Avignon lors de la Fête de la Musique 2024, Rock Fusion rassemble quatre musiciens à l’univers complémentaire : rock acoustique organique, groove funky et influences jazz.

Frédéric BREWER – guitare, chant
Abel SANTAMARIA – basse
Ben GABRIELE – batterie, chant
Laurent AMSELLEM – flûte, EWI, percussions

Entrée libre.

Benjamin Biolay, largement salué par la critique, a sorti 10 albums dont La Superbe, Palermo Hollywood, ou plus récemment Grand Prix, Saint Clair, et confirmé ainsi son statut d’artiste majeur dans le paysage musical.

Son parcours lui a valu de nombreuses récompenses, notamment aux Victoires de la Musique, où il a remporté plusieurs distinctions. Depuis 2002 où il a été sacré Révélation Masculine de l’Année, jusqu’en 2021 où il a reçu les prix d’Artiste masculin de l’année, Album de l’année, et Chanson de l’année.

Ses titres, souvent salués pour leur profondeur lyrique et leur sophistication musicale, renforcent sa réputation d’auteur-compositeur parmi les plus crédibles.

Aujourd’hui, il annonce son nouveau projet qui démarrera en théâtre, à l’automne, avec une formation et une mise en scène très différentes de la précédente tournée.

Venez découvrir le conservatoire autrement
Vendredi 30 janvier 2026 à 18h30
Dans une déambulation musicale et sonore
Avec les enseignants et les élèves des classes de piano, guitare classique, flûte traversière, harmonium, toy piano, clavecin, cuivres, saxophone, batterie, guitare moderne, basse, flûte à bec, orgue ... Avec la participation de Serge Néri.
Réservations obligatoires auprès de l’accueil du conservatoire au 04 90 75 36 01

Au fil de votre parcours, vous pourrez entendre de la musique traditionnelle, vibrer au son de l'atelier Cumbia et de la fanfare du conservatoire, puis vous laisser enchanter par les chorales et l'orchestre à cordes dans la salle de spectacle, accompagnés de belles chorégraphies de nos élèves danseuses.

En détournant ces danses, il révèle un matériau phénoménologique dans lequel il est possible de retracer les actions, les pulsions affectives et le caractère même de cet État, surveillant continu et agent de violence.
Avec ce corps, placé au centre d’un dispositif quadri-frontal, dépouillé d’éclairage et de son, la question qui est posée ici est : si un geste est un terrain pour la mémoire intergénérationnelle, pouvons-nous retracer dans une danse la chorégraphie d'une conscience ?

Réservation via le lien suivant :https://rotary-passeport-golfe-de-saint-tropez.sumupstore.com/

Thomas Meyer est enseignant d’histoire à Carpentras. Il met ses connaissances au service de sa passion pour la musique rock. Paru aux éditions Le Mot et le Reste, Play it fuckin’ loud est son premier ouvrage.

Sur réservation.

L’exposition "Sans rivages" se conçoit comme une traversée. Elle matérialise le passage de l’après-école et propose un parcours entre deux espaces culturels – Le Port des Créateurs et le metaxu. Dans cet intervalle, un dialogue aux accents maritimes tente de s’énoncer.
Le Port des Créateurs se transforme en habitacle et dévoile des récits intimes. À travers leurs installations, leurs peintures et leurs films, les diplômé·es nous invitent ainsi à regarder de biais, à prêter attention à la lumière et au son, à nous laisser surprendre par la texture d’une prison végétale, à contempler les vides face à la disparition d’êtres chers ou de maisons englouties.
En miroir, sous la coque du metaxu, il est question de seuil, ce lieu liminaire en proie au mouvement, associé aux marges et aux flux constants. Entre les mauvaises habitudes et les porte-conteneurs se dessinent des lignes de fuite, qui prennent l’allure d’une fugue. Qu’on ne s’y trompe pas : il ne s’agit pas de se dérober, mais de suggérer d’autres possibles, d’autres formes de résistances, d’autres manières d’habiter le monde – avec ou sans rivages.
Luce Giorgi

Avec Ellvina Bimanato, Thomas Buffenoir, Bonnie Caparros, Gabriel Garçonnat, Enzo Massa, Sandra Mauro, Jason Omer, Tifenn Pâris, Steven Roger et Gabriel Santarelli.

Refus du conformisme, découverte et dépassement de soi. Un Hymne à la Vie. « Ô Capitaine , mon Capitaine…CARPE DIEM ! »
Trente ans après son immense succès au cinéma, Le Cercle des Poètes Disparus est d’une étonnante actualité et continue de délivrer des messages enthousiasmants. Keating, professeur charismatique, aux méthodes d’enseignement révolutionnaires, inculque à ses élèves le plus beau des apprentissages : la liberté,la confiance et la foi en un avenir guidé par nos propres choix.

Monsieur Xavier GALLAIS remplacera Monsieur Stephane FREISS
Mise en scène : Olivier Solivérès
Tout public.

Venez découvrir l’histoire d’Eliott, qui est un écrivain reconnu pour ses romans d’amour. Enfin… était. Il fait depuis quelques années dans le polar. Il a perdu beaucoup de lectrices, au grand dam de son éditeur. Mais Eliott s’en moque, seule l’obsède son héroïne. Jusqu’au jour où il rencontre Guérande qui ressemble étrangement à son personnage. Ébloui, Il décide de se servir d’elle pour nourrir son obsession, sans se douter que sous la braise couve le feu. Blessée dans son amour propre, Guérande va se venger d’une manière inattendue. Une femme dans un livre, c’est à priori gérable, mais hors du livre, la situation peut devenir incontrôlable.

L’Atlas mnémosyne, créé par l’historien de l’art Aby Warburg à partir de 1920 est un immense corpus d’images, qui réunit tableaux, photographies de sculptures ou d’évènements, cartes du ciel ou du monde. Punaisées côte à côte, les images se prolongent, mettent au jour des filiations, des échos à travers le temps, nous suggérant de nouvelles façons de lire les formes, les figures et les symboles, tout en bouleversant la chronologie des évènements. Zoé Lakhnati s’inspire de cet Atlas pour mettre en scène des personnages venus d’époques et lieux divers. Souvent conquérantes, héroïques ou divertissantes, ces entités aux apparences inébranlables se relayent au plateau et laissent apparaître leurs échecs, leurs défaites et leurs morts potentielles.

This is la mort met en scène le poids de ces corps capitalistes, body-buildés et victorieux qui se désagrègent — comme un grand « flop ». Le corps devient un container de mémoires qui laisse apparaître et disparaître des images dramatiques, tragiques et théâtralisées. L’espace de la scène comme espace de gloire se retrouve renversé par la déchéance de ces figures fantasmées.

Il y a Lou et toutes les meutes qu’elle croise, les sauvages et les civilisées. Une histoire d’appartenance et d’exclusion, d’amour et de trahison, d’engagement et de fuite. Une histoire de femme et de forêt, où l’on traverse des terreurs enfantines, diffuses et sans visages et celles autrement plus dangereuses qui peuplent nos rapports humains. À la lisière des rêves comme la lisière des bois, mêlant récit, musique et vidéo, cette traque nous tient en haleine jusqu’à ne plus savoir qui dévore et qui se fait dévorer.

A partir de 12 ans.

Spectacle dans le cadre de Fest'Hiver.

Baladons-nous en compagnie de ces auteurs dits « classiques », pour une promenade inédite.
Ni lecture, ni récitation, nous vous racontons une histoire tissée dans ces textes qu’on a si souvent entendus, étudiés, oubliés, ou qu’on ne connait que de loin.
Nous passerons du rire de Molière à l’emphase de Hugo, de la solennité de Corneille à l’âpreté de Villon, nous chanterons l’amour à travers les accents d’Homère, de Racine, ou de Baudelaire… Nous ré-entendrons ensemble la musique de ces mots qui nous ont façonnés, et qui n’ont rien perdu de leur actualité.
Initiés, novices ou simplement curieux, venez rire, aimer, trembler et rêver avec eux