Agenda

Au programme :
- jeudi 19 mars à 20h, Théâtre de l'Oulle : Melissmell
Elle a fait ses armes il y a vingt ans, dans les pas de Mano Solo, Saez, Noir Dez … cette scène rock qui résonnait fort dans l’hexagone.
À peine finit t’elle sa tournée avec Frères 2 misères (autour de Mano Solo), qu’elle présente son cinquième album. Dans la veine des précédents, les guitares d’Antoine Halet (également guitariste d’Aston Villa) vrombissent toujours, allégées sur certains morceaux par la présence des Ogres de Barback.
Ce n’est pas un hasard si ce cinquième album s’intitule Olympe. Hommage à une militante, une femme qui ne s’est jamais résignée.
Tarifs : de 10 à 20 €.

- vendredi 20 mars à 20h, Roseau Teinturiers : Juliette
« Juliette vient faire une confe?rence pour aider le public a? « concre?tiser ses projets », gra?ce a? une me?thode a? la croise?e du de?veloppement personnel et de l’art.
Ses commanditaires lui ont confie? un plan avec une trame et des e?le?ments de langages pre?cis. Toutefois elle ne le suit pas a? la lettre. Le fait est qu’elle est tre?s vite de?borde?e par ses proble?mes de la vie quotidienne et que son sentiment d’e?chec s’exacerbe au fil de son discours. La confe?rence prend alors un autre chemin, celui d’une femme qui souffre, de?borde, et, par a? coup, perc?oit le chemin de sa libe?ration. »
La confe?rence est par excellence un dispositif froid, dans le paysage the?a?tral. Que Juliette vienne sur sce?ne pour faire une confe?rence de de?veloppement personnel, cela nous a permis d’e?prouver d’autant mieux notre humanite?. En outre, le succe?s que connait la pie?ce jusqu’a? pre?sent a valide? qu’un esprit si complique? que le no?tre a besoin d’une forme simple pour qu’il puisse re?ellement tirer avantage de toutes ses finesses. Juliette, c’est l’histoire d’une femme plein de feu dans un monde fige? par sa glace.
Tarifs : de 10 à 20 €.

- samedi 21 mars à 20h, Roseau Teinturiers : Les Insulaires
Une fable mêlant tradition, à la lisière de la comédie musicale, la performance et les musiques actuelles.
Eilidh est la dernière jeune fille de l’île de Kinnan, une île isolée et de plus en plus dépeuplée. Elle vit avec sa grand-mère, mais passe le plus clair de son temps seule. Un jour, elle trouve un baleineau échoué et, peu après, rencontre une inconnue nommée Arran. Avec elle, Eilidh va découvrir que la légende selon laquelle l’île s’est séparée en deux et que là-bas dans la brume vivent d’autres personnes, peut-être des sorcières de la mer ou des gardiennes de baleines, n’est pas qu’une histoire qu’on raconte aux enfants.
Entre mythe et réalité, « Les Insulaires » est une fable au sens « histoire destinée à nous instruire » qui nous emmène dans un voyage magique et aborde les thématiques de l’amitié, du vivre ensemble, de la préservation du patrimoine écologique, du passage à l’âge adulte et de la transmission entre grand-mère, fille et petite-fille.
Une comédie musicale entre musique actuelle folklore, proposant une vision exquise des pouvoirs merveilleux et de la profonde fragilité de l’océan, ainsi que de son impact indélébile sur deux jeunes femmes qui se trouvent au bord de l’eau et qui regardent vers un monde plus vaste, un monde vers lequel elles se tournent avec autant d’espoir que de crainte.
A partir de 9 ans.
Tarif unique : 10 €.

De ville en ville, leurs aventures les mènent à rencontrer le spectre Barbucha, figure d’abord effrayante, bientôt transformée en amie.Le récit prend vie sous les voix d’Antoine Régent & Olivier Pauls, accompagné des images de François Sahuc et du souffle musical de l’accordéon de Sandrine Clemente et de la trompette de Sasha Godebski

"En écho à la démarche paradigmatique d’Albert Ayme, mais sans chercher pour autant un strict parallélisme avec elle, j’ai conçu une partition basée sur des structures géométriques (cercle, triangle, étoile…) qui laissent aux interprètes de nombreuses chances de parcours, afin d’inclure également les interventions tout à la fois plastiques et sonores de Bernard Pourrière. Par ailleurs, de même que A. Ayme travaille à partir des couleurs primaires et de leurs multiples déclinaisons, j’ai élaboré des processus basés sur une combinatoire d’intervalles harmoniques qui permettent d’ouvrir le champ de possibilités le plus large, par-delà tout principe d’exclusion stylistique.”



Due Stelle, une création contemporaine de Jean Yves Bosseur, compositeur et chef d'orchestre

avec

Pascal Delalée, violon, Dan Roth, piano

et Bernard Pourrière, objets sonores

dans le cadre de l'exposition

"Albert Ayme, l’artiste au Paradigme, une œuvre à redécouvrir", Giney Ayme, commissaire de l'exposition.

Nous partagerons un verre de l'amitié après le concert.

Les œuvres sont des feuilles de papier au format A4, épinglées sur un fil à linge tendu dans l’espace public, pendant une journée. Pour cette GRANDE LESSIVE du 19 mars 2026, chacun·e est invité·e à s’exprimer autour de cette invitation : “Le jeu du Je-Nous”.

Organisée à l’occasion de la Journée Nationale du Souvenir et de Recueillement en mémoire des victimes civiles et militaires de la guerre d'Algérie et des combats en Tunisie et au Maroc.

Du 19 au 21 mars 2026, Babel Music capte les ondes et les vibrations du monde entier et les fait résonner à Marseille. L’évènement international fait escale au Makeda le jeudi 19 mars pour clôturer la soirée.

AHMED EID & ILYF (Palestine – Allemagne)

Le chaînon manquant de la chanson alternative de Palestine
Multi-instrumentiste, auteur-compositeur-interprète, repéré avec son groupe Bukahra, Ahmed Eid s’est lancé dans une aventure personnelle qui fait le lien entre ses ancrages à Ramallah et à Berlin. Le parcours de ce pionnier, traversé par l’exil, donne naissance à un répertoire de chansons pop mêlant musique arabe traditionnelle et contemporaine, groove lancinants et arrangements électroniques. Derrière l’hymne à la liberté, l’élan poétique, les brûlots anticoloniaux et anti patriarcaux, se révèle un artiste aux engagements pluriels et aux désirs universalistes. Un pont entre traditions, musique globale et luttes sociales du peuple de Palestine.

DUCASSE (France – Bretagne)

Le déboussolant post-folk breton sur les pistes de danse planétaires
Avec son post-folklore sans frontières, Ducasse affole les boussoles et catapulte les rythmes traditionnels dans la galaxie des musiques électros. Ce quatuor laborantin place en orbite le chant breton avec la pop-folk bulgare, le chubby irakien, le dabké syrien sur un canevas trap ou hip hop. Les repères se brouillent et pourtant tout est clair. Tout converge vers les musiques à danser, mélange de Fest-Noz, de mariages tsiganes, de fêtes populaires où les codes traditionnels jouent les montagnes russes avec les dance-floors électros et les bals de village. Au son des clarinettes et accordéons augmentés, machine drum, clavier et programmations, entrez dans la danse pour un tour de manège enchanté.

Un concours d'éloquence dédié aux étudiants en BTS professions immobilières et collaborateur juriste notarial du Lycée Beaussier.

Mort en 2012 à Zurich (Suisse), Hans Josephsohn naît en 1920 dans une famille juive en Prusse-Orientale, à Königsberg (aujourd’hui Kaliningrad en Russie). Ayant gagné l’Italie pour parfaire son apprentissage de sculpteur, il est contraint de quitter le pays en 1938 face à la montée du fascisme ; il trouve alors refuge à Zurich. Cinq ans plus tard, il reçoit la dernière carte postale de ses parents, victimes de la Shoah.
Il ouvre alors son premier atelier, où il entreprend la réalisation de rondes-bosses et de bas-reliefs en plâtre, en bronze et en laiton. Ses sculptures représentent souvent des figures féminines en buste, couchées ou debout, aux traits presque abstraits. Leur intensité ne naît pas de la ressemblance mais de la sensation de présence qu’elles produisent, de l’effet psychique et physique d’un « ici et maintenant ». Inspiré par l’histoire de la sculpture, influencé par la statuaire égyptienne, l’art roman ou encore la peinture impressionniste, le style de Josephsohn est puissant et charnel ; les traces de doigts visibles sur la surface de ses œuvres ne sont pas sans rappeler les touches de Van Gogh, pressées contre la toile. La technique de Josephsohn consiste souvent à assembler des plaques de plâtre autour d’un vide, puis à appliquer dessus plusieurs couches de plâtre liquide qu’il travaille ensuite à la main ou à l’aide d’outils. Il donne ainsi naissance à des entités hiératiques à l’aspect ancestral, qu’il peut ensuite fondre tout en gardant les empreintes du modelage, à l’image des trois
bustes en laiton présentés dans l’exposition.

Pendant quatre jours, films de fiction, biopics, documentaires et séances jeune public explorent la création artistique sous toutes ses formes peinture, sculpture, photographie, musique, écriture ou performance.
Au-delà des projections, La Lumière invite à la découverte et au partage à travers des expositions, des conférences et des ateliers. animés par des artistes invités.
Le festival se déploie dans plusieurs lieux de la ville, transformant Vence en un véritable parcours culturel.
Cette nouvelle édition s'adresse à tous les publics, curieux, passionnés ou simplement désireux de se laisser toucher par des œuvres qui interrogent le geste créateur, le regard et la place de l'art dans nos vies.

11h30 Monument aux Morts
Dépôts de gerbes,
Lecture des discours – ministère des Armées,
Sonneries, minute de silence, hymne national
Dépôts de bouquets

A l'issue de la cérémonie, la municipalité vous invite à partager le verre de l'amitié au "Ponant".

Une journée de commémoration, de recueil et de devoir de mémoire.

The Depeche Mode Experience recrée l’énergie brute et authentique des concerts de Depeche Mode, offrant un hommage parmi les plus fidèles d’Europe.

À chaque concert, le groupe emporte le public dans un show saisissant de réalisme, applaudi pour son authenticité et son intensité.

En 2017, Depeche Mode eux-mêmes ont mis The Depeche Mode Experience à l’honneur sur leur page Facebook officielle.

Sur scène, Rod Mak incarne un Dave Gahan troublant de réalisme, tant par sa présence vocale que scénique. The Depeche Mode Experience revisite toutes les époques du groupe avec une précision remarquable, créant un hommage unique et authentique à chaque prestation.

Les émotions sont au cœur de nos vies : elles orientent nos choix, colorent nos relations, influencent notre santé et notre mémoire. Mais comment naissent-elles dans le cerveau ? Quels circuits s’activent lorsqu’une émotion devient plaisir, désir… ou parfois excès ?
Au fil de cette discussion, nous explorerons les mécanismes cérébraux des émotions et du plaisir, en mettant en lumière le rôle clé du circuit de la récompense et de ses messagers chimiques. Nous verrons comment ces systèmes, façonnés par nos expériences et notre environnement, peuvent favoriser le bien-être mais aussi nous entraîner vers des comportements difficiles à contrôler, comme les addictions. Un éclairage scientifique pour mieux comprendre comment le cerveau peut, parfois, se jouer de nous.

Invités :
Arthur Godino, PhD - Chercheur postdoctoral - Équipe du Dr. Rosa Cossart - Institut de Neurobiologie de la Méditerranée - Inserm, Marseille
Sylvie Thirion, Enseignante-chercheure AMU, INS UMR 1106 INSERM/AMU, conférencière, auteure, présidente association ValBioMe

Cet événement fait partie de la programmation de la Semaine du cerveau : https://www.cerveaupointcomm.fr/

Entrée libre et gratuite.

Love Suprême – Aux sources d’un chef-d'œuvre spirituel est une soirée exceptionnelle dédiée à A Love Supreme, l’album culte de John Coltrane. Véritable monument du jazz et œuvre à la portée mystique, cet album est ici exploré dans un format original mêlant parole et musique.

Le saxophoniste Raphaël Imbert, passionné par les liens entre spiritualité et jazz, propose une immersion éclairée et sensible dans l’univers de Coltrane. En compagnie de son quartet, il dévoile les clés de lecture de cette œuvre majeure, tout en en livrant une interprétation musicale complète, fidèle à sa structure en quatre mouvements.

Entre concert et conférence, cette performance hybride offre un moment rare de transmission et de partage, à la croisée de la réflexion musicale et de l’émotion esthétique. Une belle opportunité de redécouvrir l’un des sommets du jazz, dans toute sa profondeur.

Hub méditerranéen des musiques mondiales, Babel Music XP revient pour sa 4e édition.

Venez découvrir des artistes issus de 25 pays différents : des atmosphères, des langues, des cultures vivantes et réjouissantes.



Tengerton à la Cité de la Musique
Mongolie – Allemagne
La cavalcade des traditions musicales sur les steppes de Mongolie




Inner Spaces à la Cité de la Musique
Irak - Etats-Unis - Italie - France
Les explorations atmosphériques de la fusion électroacoustique




La Litanie des Cimes et Mah Damba, à la BMVR Alcazar
France – Mali
L'écrin chambriste d'un trio pour une prodige de l'art des griots




Broua à l'Espace Julien
Tunisie - Pays-Bas - France
Migrations et traditions d'une délicate fusion tunisienne




Meryem Koufi et Mehdi Haddab à la BMVR Alcazar
France Provence Alpes Côte d'Azur - Algérie
L'hommage sublime à la nouba et la musique arabo-andalouse




Celia Wa à l'Espace Julien
France – Guadeloupe
L'ambassadrice créole du vivifiant Karibfutursound




Ahmed Eid et Ilyf au Makeda
Palestine – Allemagne
Le chaînon manquant de la chanson alternative de Palestine




Etenesh Wassié à l'Espace Julien
Ethiopie – France
Les cimes majestueuses de l'éthio-trad hybride et lumineuse




Ducasse au Makeda
France - Bretagne
Le déboussolant post-folk breton sur les pistes de danse planétaires

Une soirée placée sous le signe des voix féminines, de la création et du partage. Entre exposition, musique live et temps d’échange, cette ouverture invite à écouter, regarder et se laisser traverser. Karine Huet et Claire Luzi proposent un parcours musical sensible, où les chansons et les récits voyagent entre Brésil et Méditerranée, donnant corps à des histoires de femmes, de transmission et de liberté.

Une ouverture de festival où se croisent regards, sons et imaginaires, pour célébrer la création féminine dans toute sa diversité.
à 18h30 : Vernissage de l'exposition
à 19h30 : Concert

// Exposition //

À travers une série de portraits, le photographe Olivier Lob explore l’alchimie singulière qui unit les musiciennes de choro à leurs instruments. Musique de rencontre et d’improvisation, le choro se dévoile ici dans sa dimension la plus intime, à travers des femmes pour qui l’instrument devient le prolongement du corps et de la voix.
Chaque portrait s’impose comme un espace suspendu où le choro se raconte autrement, loin de la scène, dans un face-à-face sensible entre la musicienne et son instrument, compagnon de jeu, de transmission et de liberté.

Envie de conjuguer découverte et gourmandise ? Cette visite guidée vous emmène au cœur de Roquebrune-sur-Argens, un village provençal et médiéval au charme authentique. Au fil des ruelles, votre guide partage l’histoire du lieu, ses anecdotes et ses secrets, pour une immersion conviviale dans l’art de vivre en Provence.

La balade se prolonge par une expérience gourmande ancrée dans le terroir : visite et dégustation chez un artisan chocolatier, puis passage à la Maison du Terroir pour découvrir les produits locaux et les traditions qui font la richesse du territoire. Une sortie idéale pour vivre un vrai moment de rencontre, de plaisir et d’authenticité.

Rising Sun est une musique énergique et groovy, où le Be Bop rencontre la ballade Soul, inspirée par les paysages de l’Ouest américain. Un hommage vibrant aux grands maîtres du jazz, réinventé avec audace, modernité et brio !

Jon Irabagon : saxophone ténor
Matt Mitchell : piano, fender rhodes
Chris Lightcap : bass
Sam Ospovat : batterie

Le pianiste et chanteur Julien Brunetaud, figure du blues et du boogie-woogie, vous offre un voyage musical entre New Orleans et swing intimiste.
Un piano-bar vibrant où chaque note raconte une histoire, entre groove, élégance et émotion.
Un rendez-vous régulier pour savourer un concert unique, comme un parfum de Louisiane au cœur de Toulon.

Julien Brunetaud est l’un des rares pianistes et chanteurs de jazz français, reconnu pour son toucher expressif et sa voix singulière. Spécialiste du blues et du boogie-woogie, il a partagé la scène avec des légendes telles que BB King, Chuck Berry ou encore Louisiana Red. Lauréat du prix de Meilleur Pianiste Blues Européen en 2005, il s’est produit aux États-Unis, de New Orleans à Memphis, en passant par Chicago.

Après avoir conclu sa tournée "BEST OF" en 2022, où elle a partagé 30 ans de tubes inoubliables avec son public, Lara Fabian fait son grand retour avec le titre "Ta peine", un hymne d'espoir et de résilience co-écrit avec Slimane.

Depuis ses débuts en 1991 avec son premier album français qui s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires, jusqu'à ses succès internationaux comme "Je t'aime" et "La Différence", Lara Fabian a su conquérir le cœur de millions de fans à travers le monde. Sa carrière musicale est marquée par des albums emblématiques tels que "Pure", "Nue" et 'Ma Vie Dans la Tienne', ainsi que par son engagement en tant que coach dans des émissions telles que "La Voix" et la "Star Academy".