Agenda

Des jeunes de 18 à 25 ans montent sur scène pour raconter leur vision du monde dans une pièce originale. Mise en scène par le comédien Régis Maynard et coordonnée par le directeur artistique Diessy Contaret, concepteur et coordinateur du projet, cette création théâtrale est le fruit d’un travail collectif mené avec de jeunes participants.


Au fil des ateliers, ils ont exploré le théâtre comme un véritable espace d’expression, de réflexion et de dialogue. Écrite et interprétée collectivement, la pièce est l’aboutissement de plusieurs mois de recherche artistique, d’écriture et de répétitions.


Ce projet s’inscrit dans une démarche d’accompagnement vers les métiers artistiques et techniques, menée en partenariat avec la Mission Locale de Marseille.
En lien avec la proposition formulée par la direction du ZEF et à l’issue de plusieurs rencontres de travail, une orientation s’est progressivement imposée : travailler autour d’une idée simple et essentielle : ralentir, dans un monde où tout semble s’accélérer.


A travers des situations, paroles et silences, «Ralentis !» interroge notre rapport au temps, à l’attention et au vivre-ensemble. Elle ouvre un espace de respiration collective, une pause nécessaire pour observer, ressentir et repenser nos manières d’habiter le monde.


Ici le théâtre devient un lieu de rencontre et de réflexion partagée.
A la fois intime et collectif, Ralentis est un spectacle qui nous invite à faire une pause, et à constater dans l’humour, la rage, et parfois l’absurde, les blessures, les traumatismes, et les doutes de ces jeunes comédiens issus de parcours totalement différents.

Cette journée a pour but d'informer et de sensibiliser le grand public à la pratique du sport en situation de handicap, ainsi que de promouvoir et faire découvrir les pratiques sportives inclusives locales aux Personnes en Situation de Handicap.

Tous publics sont invités : petits et grands, valides et non valides.
Un programme complet est proposé avec des stands d'informations et d'orientation, des stands spécialisés sur le handicap, des stands institutionnels ou partenaires, un stand de l'OMS d'Istres et de la Maison Sport Santé d'Istres, et plus de 15 stands des clubs sportifs d'Istres ouverts aux Personnes en Situation de Handicap.

N'hésitez pas à mobiliser votre entourage et à venir partager ces univers sportifs inclusifs !

Isolés dans des espaces vaporeux et mystiques, ses premiers plans semblent jaillir de la toile pour toucher le spectateur. Contrastées, mystérieuses et fascinantes, ses peintures invitent à explorer un univers sensible et singulier.

Cet atelier d’éveil artistique est une des nouveautés du musée. Il est proposé le mercredi et le dimanche.

L'occasion de découvrir de belles histoires et de chouettes documentaires sélectionnés et lus par les bibliothécaires : aventure, émotions, frissons et humour garantis.

Public : de 4 à 7 ans - Tarif : gratuit, sur inscription
Rens. et réservation : Médiathèque - 04 42 17 00 63

En collaboration avec la ville jumelée d’Aix-en-Provence, Pécs (Hongrie), la Biennale d’Aix célèbre les 120 ans de la naissance de Victor Vasarely et les 50 ans du Centre architectonique de la Fondation Vasarely.
À cette occasion l’Institut de l’image met à l’honneur, en partenariat avec l’Institut Liszt, Centre culturel hongrois de Paris, les grands cinéastes hongrois (István Szabó, Miklós Jancsó, Béla Tarr), ainsi que les grandes réalisatrices, comme toujours oubliées par l’histoire (Judit Elek, Márta Mészáros, Ildikó Enyedi). Grâce à l'Institut national du film de Hongrie nous pourrons proposer des films rares sur grand écran, accompagnés par des spécialistes du cinéma hongrois et d’Europe centrale, ainsi qu’une rencontre autour d'un état des lieux du cinéma hongrois.
Nous programmerons également en sortie nationale le 1er avril le dernier film d’Ildikó Enyedi, Silent Friend, avec Tony Leung Chiu-wai et Léa Seydoux.

? Les Sans-Espoir – Szegénylegények (Hongrie, 1965) 1h34 de Miklós Jancsó avec János Görbe, Tibor Molnár, Zoltán Latinovits…
Présenté par György Ráduly, directeur des Archives de l'Institut national du film de Hongrie vendredi 17 avril à 20h30
Autre séance dimanche 5 avril à 14h30

? Adoption – Örökbefogadás (Hongrie, 1975) 1h24 de Márta Mészáros avec Katalin Berek, Gyöngyvér Vígh, Péter Fried…
Présenté par Mathieu Lericq et suivi d'une discussion vendredi 10 avril à 20h (en partenariat avec Le Collectif 50/50)
Autres séances jeudi 2 avril à 14h, dimanche 19 à 17h30, vendredi 24 à 14h, jeudi 30 à 16h10

? Neuf mois – Kilenc hónap (Hongrie, 1976) 1h30 de Márta Mészáros avec Jan Nowicki, Lili Monori, Djoko Rosi?…
Présenté par Mathieu Lericq et suivi d'une discussion samedi 11 avril à 14h
Autres séances jeudi 2 avril à 16h, vendredi 17 à 16h10, samedi 25 à 20h, jeudi 30 à 18h

? Elles deux – ?k ketten (Hongrie, 1977) 1h32 de Márta Mészáros avec Marina Vlady, Lili Monori, Jan Nowicki…
Vendredi 3 avril à 17h, samedi 11 à 17h15, jeudi 16 à 14h30, vendredi 24 à 18h10, samedi 2 mai à 20h15

? Peut-être demain – Majd holnap (Hongrie, 1980) 1h45 de Judit Elek avec Judit Meszléry, Andor Lukáts, Eszter Szakács…
Présenté par Joël Chapron et suivi d'une discussion samedi 18 avril à 14h30
Autres séances jeudi 2 avril à 20h15, dimanche 12 à 17h15, vendredi 24 à 16h, dimanche 3 mai à 14h30

? Colonel Redl – Oberst Redl (Hongrie/All., 1985) 2h24 de István Szabó avec Klaus Maria Brandauer, Hans Christian Blech, Armin Mueller-Stahl…
Samedi 11 avril à 19h15, dimanche 26 à 14h30

Crépuscule – Szürkület (Hongrie, 1990) 1h40 de György Fehér avec Péter Haumann, János Derzsi, Gyula Pauer…
Jeudi 2 avril à 18h, vendredi 17 à 14h, samedi 18 à 20h15, dimanche 26 à 17h30, jeudi 30 à 14h

Les Harmonies Werckmeister – Werckmeister harmóniák (Hongrie/All./Fr./It., 2000) 2h25 de Béla Tarr avec Lars Rudolph, Peter Fitz, Hanna Schygulla…
Vendredi 10 avril à 14h, jeudi 23 à 14h, jeudi 30 à 20h, samedi 2 mai à 17h15

? Corps et âme – Testr?l és lélekr?l (Hongrie, 2017) 1h56 de Ildikó Enyedi avec Géza Morcsányi, Alexandra Borbély et Zoltán Schneider…
Présenté par Joël Chapron samedi 18 avril à 17h30
Autres séances jeudi 9 avril à 20h30, samedi 25 à 14h30, vendredi 1er mai à 17h30

Silent Friend (Hongrie/All./Fr., 2026) 2h27 (en sortie nationale) de Ildikó Enyedi avec Tony Leung Chiu-wai, Luna Wedler, Enzo Brumm, Léa Seydoux …
Mercredi 1er avril à 20h30, vendredi 3 à 14h, dimanche 5 à 16h40, jeudi 9 à 14h30, vendredi 10 à 17h, jeudi 16 à 19h30, dimanche 19 à 14h30, jeudi 23 à 17h, samedi 25 à 17h, vendredi 1er mai à 20h, dimanche 3 mai à 16h45

Les invités :
? Joël Chapron, spécialiste des cinématographies d'Europe centrale et orientale, et plus particulièrement de celles de l'ex-Union soviétique, interprète et traducteur de russe.
? György Ráduly, directeur des Archives du film au sein de l'Institut national, où il pilote le projet de développement et de modernisation de l’institution, directeur de la Division de préservation du film et de technologie et responsable de la modernisation du NFI FilmLab. Il est fondateur et directeur du Budapest Classics Film Marathon et Vice-Secrétaire Générale de la FIAF (Fédération Internationale des Archives du Film).
? Mathieu Lericq, maître de conférences en études cinématographiques à l’Université Lumière Lyon 2, spécialiste des cinématographies d’Europe centrale et orientale, critique.

Une immersion dans l'histoire locale
L’exposition Les Trésors Cachés de Manosque présente, une sélection d’objets rares et inattendus issus des réserves municipales, d’archives et des collections départementales. Sculpture, tableaux, mobilier archéologique, documents anciens et précieux : chaque pièce raconte une page singulière de la longue histoire de la cité, dont les premières mentions remontent au Xe siècle.

Une galerie photographique signée Jean François Mutzig
L’artiste met en lumière les “trésors architecturaux” dissimulés dans les recoins de la ville : escaliers oubliés, fresques cachées, détails ornementaux que seuls les initiés connaissent. Jean-François Mutzig s'est employé avec application à cette quête et révèle un visage peu scruté de la cité par cette mise en relief des détails des trésors.

Un projet culturel structurant et inclusif
Portée par l’Office de Tourisme et des Congrès du Pays de Manosque et le service des archives municipales de la ville de Manosque, cette exposition marque l’acte inaugural d’un lieu destiné à devenir la Maison d’interprétation de l’Histoire et du Patrimoine de Manosque, un futur centre d’interprétation à la fois pédagogique, accessible, gratuit et multilingue. Ce projet ambitieux s’inscrit dans une volonté politique forte de valorisation durable du patrimoine local, en cohérence avec le schéma de développement touristique du territoire.

Découvrez le charme unique de Roquebillière à l'occasion de sa traditionnelle Foire du village. Cet événement local rassemble une multitudes de stands où artisans et commerçants dévoilent leurs trésors.. Venez flâner durant la journée sur la place du village pour une expérience de shopping authentique, en plein cœur des paysages montagnards. Que vous soyez à la recherche de cadeaux uniques, de pièces artisanales ou simplement d'une agréable journée à passer en famille ou entre amis, la Foire du village de Roquebillière est l'endroit parfait !

En 2024 et 2025 Benoit Vincent, écrivain et naturaliste, et Emanuela Sciano di Pepe, traductrice, ont passé deux mois de résidence au Centre Hospitalier Buëch-Durance en proposant des ateliers à Laragne-Montéglin, Barret-sur-Méouge, Eourres, Garde-Colombe et Embrun.

Les 31 mars et 1 avril, ils proposent 3 temps de rencontre autour du livre qu'ils ont publié et qui est inspiré par cette expérience.

Venez les rencontrer !
- mardi 31 mars, 18h, à Garde-Colombe, Bibliothèque de Garde-Colombe, à la Maison pour Tous de Lagrand
- mercredi 1er avril, 13h30, au Centre Hospitalier Buëch-Durance, Cafétéria
- mercredi 1er avril, 18h30, Barret-sur-Méouge, bibliothèque

Tout public à partir de 6 ans.
Durée : 1h37

Visites guidées et commentées "Histoire et légendes de la Roquette" et dégustation des vins du Domaine sur réservation.

Départ du Domaine - durée 2h - longueur 3 km - passages difficiles - dénivelé 50 m

Cette exposition met en dialogue création artistique et univers industriel, révélant gestes, savoir-faire et mémoire du travail, de l’atelier au musée. Elle invite à renouveler le regard sur les liens entre art, industrie et patrimoine. Quatre œuvres du musée d’Orsay, intégrées au parcours permanent, dialoguent avec les collections consacrées au cartonnage et à l’imprimerie, emblématiques de Valréas au début du XX? siècle.
De la Sortie d’usine de Steinlen à l’Imprimeur de Morlon, en passant par des photographies d’ouvrières, le parcours met en lumière la dimension humaine, les réalités sociales et la division genrée du travail de l’époque. En croisant regards artistiques et mémoire locale, l’exposition inscrit Valréas dans l’histoire plus large du monde ouvrier en France.

Visites guidées flash de l’exposition
• Mercredis 8, 15 et 22 avril à 10h30
• Mercredis 6 et 27 mai à 10h30
• Mercredi 10 juin à 10h30
Réservation conseillée au 04 90 35 58 75 ou musee.cartonnage@vaucluse.fr

Rencontre, discussion et aide à la solution à envisager pour résoudre le litige, sur rendez-vous uniquement.

Découvrir votre niveau de dépendance. Prendre conscience de vos besoins et apprendre petit pas par petit pas à les nourrir par vous-mêmes. Savoir faire des demandes claires qui ne soient pas des exigences. Cheminer doucement vers l'Autonomie pour que l'autre devienne un plus à votre épanouissement, sans en être dépendant. Tel est le chemin proposé dans cet atelier pour découvrir vos ressources intérieures et découvrir qui vous êtes réellement derrière votre personnage, car vous êtes beaucoup plus grands que cet égo auquel vous vous identifiez parfois.

S’il faut en croire Thomas Mann, Tristan et Isolde est "la création la plus prodigieuse, la plus extrême du plus puissant des artistes. Archi-romantique, magnification de la nuit, œuvre sublime et morbide, dévorante et magique, unissant l’ivresse du désir à l’ivresse de la mort, dans l’enthousiasme de la volonté".
Des harmonies cafardeuses de l’accord initial au surplace extatique de la mort d’Isolde, en passant par les motifs conducteurs du philtre et de la communion amoureuse, le désir sans fin dans Tristan est une passion qui veut la souffrance et qui ne trouve satisfaction que dans l’anéantissement et la mort : extase sensuelle et révélation, n’importe où hors du monde.

Le Savannah College of Art and Design est fier de présenter “André Leon Talley: Le style est éternel”, une exposition majeure célébrant la vie et l’oeuvre d’André Léon Talley, directeur artistique visionnaire, icône de la mode et ami cher de l’université. Après avoir été présentée avec succès dans les musées renommés de SCAD à Savannah et Atlanta (en Géorgie), cette exposition ouvrira le 1er Avril au SCAD Fash Lacoste. Cet hommage est rendu possible grâce au legs exceptionnel de tenues, accessoires, photographies et documents personnels d’André Leon Talley à la collection permanente de SCAD. Par ce don précieux, il continuera d’inspirer et de former des générations d’étudiants, de chercheurs et de passionnés de mode.



“André! Ce nom évoque un homme merveilleux, sage, charismatique et influent, don’t la chaleur rayonne comme un soleil éternel. Un caftan pour cape et les mots comme épée, AndréLeon Talley régnait en oracle de la mode, figure culturelle emblématique, ami précieux et mentor des étudiants de SCAD à travers le monde. Cette exposition majeure, accompagnée d’un ouvrage éponyme publié par SCAD University Press, dévoile la collection privée d’André – un sanctuaire vestimentaire qu’il appelait “son armure” et son “tabernacle”. André souhaitait ardemment que ces objets personnels perdurent à SCAD, pour le plus grand plaisir des étudiants et des amoureux du beau. Il qualifiait souvent SCAD de “havre de paix et d’émerveillement divin”, et grâce à son legs généreux et à cette toute première exposition posthume, cet émerveillement divin a atteint des sommets inégalés. Venez, pénétrez avec nous dans l’univers d’André et découvrez les merveilles qui vous y attendent.”
Paula Wallace | Présidente et fondatrice de SCAD

Avec Rafael Brauer Gomes en commissaire d’exposition, directeur artistique des musées SCAD FASH, l’exposition « André Leon Talley : Le Style est Éternel » présente, pour la première fois en France, une collection évocatrice de pièces Haute- couture ou prêt-à-porter et tenues sur mesure de la garde-robe d’André LeonTalley. Chaque pièce reflète le talent et la vision de créateurs emblématiques des plus grandes maisons de couture françaises, tels que Karl Lagerfeld pour Chanel, Nicolas Ghesquière pour Balenciaga, John Galliano pour Dior, Chado Ralph Rucci, Roger Vivier, Yves Saint Laurent, Charvet, Hermès, et bien d’autres. Mettant en lumière certains des moments les plus marquants de la carrière d’André Leon Talley, des légendaires Met Galas aux défilés les plus prestigieux, cette exposition célèbre l’étendue de son influence internationale et la profondeur de ses liens avec ses confidents créatifs. Les silhouettes sont présentées sur des mannequins réalisés sur mesure à partir d’une sculpture de Talley par Stephen Hayes (MFA, sculpture, 2010), ancien élève de SCAD, conférant ainsi une dimension artistique significative à la présentation. En outre, l'exposition présentera des documents très personnels provenant des archives d’André Leon Talley, notamment des œuvres d'art, des photographies, des lettres et des livres.

« André Leon Talley n’a pas seulement façonné la mode, il a façonné la culture. Son héritage perdure à travers les nombreuses vies qu’il a inspirées et les voix qu’il a défendues. L’université est honorée de présenter aujourd’hui en France cette exposition posthume exclusive, rendant hommage à l’une des figures les plus marquantes de l’industrie et réunissant le summum de la haute couture française et l’empreinte indélébile de d’André Leon Talley sur le paysage de la mode mondiale. Cette exposition constitue un hommage officiel à un visionnaire qui a marqué l’histoire par son style et sa conviction inimitables. » – Rafael Brauer Gomes | Commissaire d’exposition et directeur artistique des musées SCAD FASH

Ils en rient, ils en pleurent, eux les SDF, les malfaisants…
Mais la petite flamme planquée dans l'hiver où chauffe la gamelle, c'est un peu leur feu de joie.

Gu et Philo. Lui. Elle.

D'où venaient-ils quand la vie les a laissés au bord de la route ?

Dans le coin du plateau, une grande couverture de laine est posée. Petit tas inerte. Un bruit survient. Puis un deuxième. La couverture commence alors à s’animer tout doucement, comme si elle sortait d’une longue hibernation. Urdimbre se réveille. Le mouvement de la vie est en marche, s’amplifie. Perpétuelle métamorphose.

Ce n’est plus un tissu que l’on observe mais une véritable entité, qui se meut à travers différentes qualités de mouvements.

Spectacle suivi d’un atelier.

Pour valser ensemble et tourbillonner dans une grande palette d’émotions.
Chorégraphie et mise en scène Beatriz Navarro

Création sonore Victor Coste

Les jeunes musiciens les plus prometteurs de la région et les grands maîtres de la musique classique se retrouvent aux master-classes du Festival de Pâques. Une occasion unique de partager leurs secrets d’interprétation !

"L'art de grandir"
Un voyage à travers les représentations de l’enfance dans les collections des Musées de Marseille, de l’Antiquité à nos jours.

• Enfants à partir de 5 ans
• Les mercredis à 14h et les samedis à 10h et 14h
• Pendant les vacances scolaires : du mardi au vendredi à 14h et les samedis à 10h et 14h
• Gratuit sur inscription par téléphone au 04 13 94 83 85 ou par mail resa-preaudesaccoules@marseille.fr