Agenda

Dans notre monde pris de vertiges, qui doute de ce qui relie nos humanités, la musique synchronise les cerveaux sans algorithme, partage et revivifie la mémoire organique collective. Passeurs de mémoire, vecteurs de communion simples et profondes, les chants nous relient.
AmannamA , nouvelle création en duo, c'est deux voix, six instruments, et une recherche sensible autour des musiques de transe, à travers des répertoires ancestraux.
• Charlotte Magri •
C’est la voix féminine et l’anima de Bleu Coyote qu’elle porte avec Emmanuel Rekassa. C’est la plume et la sève de SoVage, son dernier-né. C'est la cheffe de chœur de la magnifique chorale Mandragora. C’est aussi cette instit’ qui a secoué l’inertie politique autour de l’état des écoles marseillaises, il y a quelques années quand ses élèves respiraient de l’amiante. Cette jeune femme qu'on a vu peindre et écrire à l’atelier de Bernar Venet, et quelques années plus tôt comme journaliste, un pied dans France Culture et un pied dans la bouillonnante télé libre Zaléa TV... C’est ce petit kaléidoscope humain qui cherche à comprendre le monde et à y trouver une place où elle pourrait apporter quelque chose.
Dans AmannamA, elle porte le projet, chante et joue de plusieurs instruments.
• Anestel Finck •
Elle aussi riche d’une vie qui se tisse à plusieurs fils, Anestel est archéologue de terrain, tout en développant des créations en tant qu’artisan potière. Formée au violoncelle pendant son enfance au Conservatoire de Lyon, elle a renoué avec la musique par le chant il y a plus d'une dizaine d'années à travers des ateliers, des stages et des cours. Elle a par la suite retrouvé son violoncelle il y a cinq ans lorsqu' Anais Jamet lui propose d’intégrer le Nonobsthan Orchestra.
Aujourd’hui on peut l’entendre également avec Jean-Philippe Perdereau dans leur très belle création Filoumenas (programmée aux TAMBOURS INTIMES le 1er mai).
Dans AmannamA, elle chante et joue du violoncelle et de la derbouka.

Pendant 3 jours, au sein de la serre d'orchidées Michel Vacherot, découvrez l'univers des orchidées. Dans l'ambiance tropicale de la serre, venez admirer des centaines d'orchidées aux multiples coloris et parfums. C'est également l'occasion d'écouter les conseils des professionnels à Roquebrune-sur-Argens.

Pour chouchouter vos plantes, vous trouverez également tout le matériel nécessaire à la culture et l'entretien (pots transparents, substrats, engrais…)

Au programme chaque jour à 10h30 et à 14h30 : rempotage de vos plantes et conseils de culture personnalisés.

La petite douceur supplémentaire : Une boisson vanillée sera servie chaque jour à l'issue des démonstrations.

Visite libre des serres (conseils et vente) de 9h à 18h

¿ Mauvais-Genre ? Contes en musique de femmes audacieuses.
Par Milao, conteuse et Sofia, violoniste.
Trois temps :
18H Paroles autour des femmes (Barbara et scène ouverte)
19H Repas de Sarah
20H Contes

Un week-end festif dédié à la radio, à la musique et à la solidarité, puisque l’événement permettra aussi de lever des fonds pour poursuivre la mission d’intérêt général de Radio Active.

Au programme :
> Lanes (Indie Rock)
Lanes mêle post-punk et indie rock dans une énergie brute et contrastée, entre mélodies accrocheuses et rage contenue, héritée des géants d’hier et de la scène moderne actuelle.

> Plears (Rock)
Originaire du Var, Plears est un trio de rock instrumental alliant émotions et énergie brute. Leur premier EP, prévu en 2026, marque le début de leur aventure musicale.

Stéphanie Couderc est graphiste et plasticienne. Née à La Réunion, elle vit et travaille à Saint-Martin-de-Crau depuis 2017.

Après des études d’art graphique à Penninghen, elle travaille comme graphiste et directrice artistique à Paris. Elle enseigne et collabore notamment avec Michel Bouvet, affichiste et graphiste responsable de la communication visuelle des Rencontres de la Photographie de 2002 à 2014. Elle vit ensuite quelques années à Hambourg puis à Bilbao avant de s’installer à Saint-Martin de Crau.

De 2021 à 2025, elle a exposé ses travaux à Arles à l’Atelier du Douze, lieu hybride à la fois galerie, atelier et laboratoire artistique. Elle œuvre au sein d’un collectif de femmes artistes d’horizons et de pratiques différentes - ensemble, elles ont aussi exposé au Luxembourg. Elle explore actuellement en plus de ses travaux en graphisme différentes pistes autour du collage.

Ses collages monochromes sont réalisés à partir de papiers qu’elle peint elle-même, puis déchire et compose. Un travail élégant et sensible autour des déchirures qu’elle laisse apparentes et qui, par ses lignes organiques donnent naissance à des compositions tantôt abstraites et parfois figuratives. Ses trames, comme des tissages, peuvent évoquer des éléments naturels comme l’écorce, les forêts, la mer ou la montagne.

Elle crée également à partir d’affiches publicitaires récupérées dans le métro parisien. Un travail autour de la trace, de l’empreinte, de l’envers et de l’endroit. Les fragments d’affiches associés à de la peinture sont tantôt utilisés côté pile ou côté face, révélant motifs, formes, couleurs ou typographies prisonnières de la colle.

Une archéologie proche de nous, une recherche nostalgique de ce qui fut. Entre 2 couches, 2 épaisseurs. L’intérieur dévoilé. Comme un reflet capturé de ce qui a été, une trace de l’entre-deux.

Idéalement positionné sur le calendrier pour toutes celles et ceux qui ont un projet, ce salon est en phase avec un nouveau mode de consommation qui priorise bien-être, écologie et économie.

Implanté sur 2000m2 au cœur d’une scénographie élégante et cosy, le salon Entre Maison & Jardin accueille des thématiques complémentaires et propose une belle vitrine de tous les équipements outdoor désormais très prisés pour améliorer, aménager et embellir son habitat intérieur et extérieur :

Entrée libre et gratuite.

Terrence Burton et Caitlin Oglander sont membres d’un club d’investigations Sherlock Holmes. Lorsqu’ils s’offrent un week-end romantique dans un cottage isolé de Cornouailles, ils espèrent surtout se rapprocher… Loin des enquêtes et des cadavres.
Mais le destin en décide autrement. Une mort aussi soudaine qu’inexplicable survient dans la maison, transformant leur escapade amoureuse en véritable scène de crime. Entre indices dissimulés, suspects inattendus et hypothèses plus ou moins brillantes, Terrence et Caitlin se lancent dans une enquête improvisée, chacun persuadé d’avoir l’esprit le plus affûté.

À l’occasion de ses dix ans, Tënk part à la rencontre de son public !

Programme :
La soirée débute au Cinéma Le Gyptis avec la projection du film La Jungle plate de Johan van der Keuken puis la fête continue au Petit Cab !
"Quand la mer monte"
Pour la première escale de cet anniversaire, Tënk s’associe au cinéma Le Gyptis et à Bi:Pole pour une soirée placée sous le signe de l’écologie et des enjeux liés à la montée des eaux. Située entre la mer Méditerranée et l’Étang de Berre, la cité phocéenne cumule plusieurs facteurs de vulnérabilité face aux changements climatiques.

19h30 – Projection
Cinéma Le Gyptis

Film : La Jungle plate de Johan van der Keuken

À la toute fin des années 70, le cinéaste néerlandais explore la Waddenzee, au bord de la mer du Nord, pour questionner la cohabitation des activités économiques avec l’environnement et la dépendance mutuelle entre l’humain et la nature.

La projection sera suivie d’un temps d’échange avec le public, en présence de l’autrice Nina Léger (dernier livre : « Mémoires sauvées de l’eau » en 2024), de la chercheuse en philosophie et militante Antoine Devillet (collectif Les Gamards et Les Soulèvements de la terre) et de Matthieu Brunet, cofondateur et président de Windcoop, une coopérative engagée dans la transition maritime.



22h30 – DJ-SETS
Le Petit Cab, Friche la Belle de Mai

Une co-production Bi : Pole

KASBAH
DJ et producteur, KasbaH est l’un des artistes les plus innovants de la scène électronique française. Résident pendant 5 ans des soirées Habibi Love, KasbaH a su consolider le lien entre les rythmes orientaux et la musique club des années 90. Il s’attache à développer un pont créatif entre la musique traditionnelle et la musique club, appelé tradi/club. Mais KasbaH ne voyage plus seul. À ses côtés se trouve désormais le collectif Musique de Fëte, qu’il a cofondé avec le label Nowadays Records. Le collectif Musique de Fëte a pour objectif de mettre en lumière la scène électronique orientale à travers une série de mixtapes et de soirées en Europe et au Maghreb.

SABRIA B
Basée à Marseille, SABRIA B propose une vision futuriste et profondément percussive du son, façonnée par ses racines afrodiasporiques. Elle explore une large palette sonore grâce à sa manière intuitive de sculpter les rythmes en naviguant entre influences électroniques modernes et héritages culturels créant sets magnétiques.

Soirée organisée par le Rotary Club de Manosque en faveur des associations caritatives de Manosque

A sa mort, Amy Winehouse découvre qu'elle doit partager sa dernière demeure avec Marie-Antoinette et Lucy l'australopithèque.

Alors qu'Amy croyait avoir l'éternité pour se remettre de son ultime gueule de bois, Marie-Antoinette lui demande de l'aider à faire de Lucy une femme civilisée. La star du blues se lance alors dans une explication du monde moderne...

Comédie drôle et touchante où trois époques se confrontent, "Le complexe de la fougère" a reçu le Prix du meilleur spectacle tout public aux Cyranos 2023.

Une histoire d'évolution, l'histoire d'une révolution.
Par la Compagnie Les Mauvais Voisins

Autrice et metteuse en scène Sophie BonneauKengah la mouette, lors de sa migration pour pondre un œuf est atteinte par la vague noire, la peste noire ; ce pétrole polluant les mers et le cœur des hommes.

Elle décide alors de demander à Zorbas, un chat du port, rebelle et nonchalant, de grandes promesses : ne pas manger l'œuf, s'en occuper jusqu'à la naissance du poussin et lui apprendre à voler.

Tous les chats du port de Hambourg vont se mobiliser pour aider Zorbas à tenir ces promesses insolites. Un livre d’un grand écrivain généreux, pour les petits et les grands.

Accueillir l'autre avec sa différence et l'accompagner à prendre son envol
D’après le roman de Luis Sepúlveda

Avec Emmanuel Chambert, Stéphanie Louit, Diana Barzeva et Arnaud Bouquinet

Adaptation théâtrale Arnaud Bouquinet et Diana Barzeva

Mise en scène Arnaud Bouquinet

Conception et réalisation scénographie et marionnettes Arnaud Bouquinet

Composition chant Diana Barzeva

Venez nombreux tenter l'expérience !
Se munir de sa propre lampe torche ou de son téléphone pour éclairer le musée pendant les déplacements.

Réputé pour ses performances scéniques exceptionnelles, Matt Pokora ne cesse de repousser les limites de la mise en scène et sera à nouveau entouré de ses danseurs et musiciens dans un décor hors norme pour vous offrir un spectacle à couper le souffle.

C’est la promesse d’un pur concentré d’émotions et de partage. Une montée d’adrénaline sans fin !

Dirigé du violon par son Konzertmeister Franz Michael Fischer, le Wiener Concert-Verein, l’un des plus célèbres orchestres de chambre de Vienne, s’unit pour un programme électrisant à un soliste hors pair. Bardé de prix internationaux, « capable de nuances très fines, à l’aise dans tous les répertoires » (Le Soir), le jeune violoniste canadien Timothy Chooi nous donne sa lecture des Quatre Saisons. On croyait bien connaître cet hymne universel à la nature, incroyablement libre, imaginatif et moderne, mais il nous surprend toujours. Dans un autre registre, l’orchestre à cordes nous étonne avec deux partitions sublimes et méconnues – une suite de danses « dans le style ancien » de Grieg et les Scènes des Highlands écossais du compositeur anglais Sir Granville Bantock – tandis que Timothy Chooi nous fait découvrir le Soleil sur Tachkurgan du compositeur chinois Chen Gang : une révélation.

> une pièce de théâtre improvisée dans une pièce.

Vendredi 6 mars à 20h au foyer culturel.

Spectacle à partir de 10 ans.

Tarif en ligne sur helloasso 10€ / 12€ sur place / enfant -12 ans: 8€

Avec Armel Morée, Cécile Onfray, Thibault Chausson et Camille Foucault.

Ce temps de rencontre sera l’occasion de mieux comprendre le rôle des Maisons des femmes, les parcours d’accompagnement proposés, et les enjeux liés à l’accueil et à l’orientation des femmes victimes de violences.
Parce que derrière chaque parcours, il y a une urgence, une écoute, une coordination, et une responsabilité partagée.

La projection sera suivie d’un échange en présence de personnalités engagées sur notre territoire et de professionnels de la Maison des Femmes Hospitalière et de la Maison Simone-Veil :

- Mme la Préfète, Isabelle Tomatis
- Mme Lucille Thiebot, déléguée départementale aux droits des femmes et à l’égalité femmes-hommes
- M. Gilles Duffour, directeur de la direction commune du GHT04
- Mme Karine Gore, directrice référente du pôle Femmes-Parents-Enfants du Centre Hospitalier Intercommunal de Manosque
- Mme Lila Desjardins, présidente du CIDFF04
- Mme Laetitia Bidalot, directrice du CIDFF04
- Mme Caroline Messina, sage-femme coordinatrice de la Maison des Femmes Hospitalière
- Mme Clara Cini, assistante sociale de la Maison des Femmes Hospitalière
- Mme Julie Weber, assistante médicale de la Maison des Femmes Hospitalière


Les violences faites aux femmes constituent un enjeu majeur de santé publique. Elles interrogent nos pratiques, nos dispositifs d’orientation, et notre capacité collective à agir vite, ensemble et efficacement sur le territoire.

Entre stand-up et humour décalé, le comédien nous fait part de ses observations et de son parcours, jonglant tout le long du spectacle entre poésie et audace.
Ce show est inclassable et phénoménal !

"PS : Santini tient à préciser qu’il n’est pas l’auteur de ce pitch ».

Conflits armés, répressions politiques, crises climatiques et humanitaires… Dans un contexte mondial marqué par des enjeux sociopolitiques et environnementaux majeurs, où les droits humains sont de plus en plus bafoués et menacés, ce festival s’inscrit pleinement dans la mission d’Amnesty International de défendre la justice, la dignité et les libertés fondamentales pour tou·tes.
À l’issue des projections, vous serez invité·es à voter pour récompenser les films présentés.
Soirée COURT METRAGE 1/2 : Confortablement installé·es chez votre voisin·e ou hôte d’un soir, ouvrez grand vos yeux et vos oreilles, échangez et prolongez la soirée autour d’un apéro partagé (chacun·e amène quelque chose à déguster ensemble).

CONCERT CHANSIGNÉ
MPL partagera la scène avec Carlos Carrerras, artiste chansigneur, qui traduira en Langue des Signes Française le live.

Juliette Magnevasoa, née à Madagascar et adoptée en France, relie par sa musique ses deux origines. Après dix ans de scène avec le duo Pauline & Juliette, elle se lance en solo. En 2024, sa rencontre avec BlackJoy (Les Rythmes Ruban) donne naissance à La Playa, produit par Blundetto et salué par la critique. Son premier EP Guitare nouée sur corps étanche paraîtra en mars 2025, suivi en juillet de Routines, recueil de reprises d’artistes qui l’ont inspirée. Chaque matin, Juliette consacre 2h30 à sa guitare et à sa voix : un rituel créatif devenu essentiel. En attendant son premier album, elle poursuit son chemin, guitare au cœur et émotions à fleur de peau.

Contact & réservation sourds et malentendants :
contact@festival-avecletemps.com – 0688897285

Lydie Belmonte, dans une performance polymorphe, incarne avec intensité, passion et sensibilité les différentes facettes de la Femme, depuis la nuit des temps, entourée de danseuses. À travers douze tableaux représentant douze archétypes féminins, agrémentés de projections, elle vous emporte par les vibrations du texte, de la danse, du chant et la magie des quatre éléments.

Ce spectacle rend hommage aux porteuses de l’Humanité, à toutes ces guerrières d’hier et d’aujourd’hui, connues ou inconnues, qui se sont battues pour leur liberté, leur indépendance, leurs droits et se sont révélées à travers, l’Histoire, de Sacrées F’AMES !
Ce voyage poétique est un hymne d’Amour inspirant, de connexion profonde entre toutes les femmes, à travers le temps et l’espace et de réconciliation entre le masculin et le féminin, s’adressant aussi à tous les hommes désirant mieux les connaître, avec l’ambition de changer ensemble, certaines mentalités, obsolètes et barbares.

Plus qu’un spectacle féministe, un spectacle humaniste, dédié à la soldate arménienne Anush Apétyan massacrée par les soldats Azéris le 13 septembre 2022.

Pierre-François Blanchard arpente depuis vingt ans un paysage qui l’a conduit du classique au jazz, de la composition pour le théâtre à la chanson.

Après avoir accompagné la création de l’album #Puzzled sur la scène du Petit Duc en mars 2022, nommé aux Victoires Jazz et coup de cœur Académie Charles Cros en 2024, c’est une évidence pour nous de le retrouver autour d’un nouveau répertoire en cours de création, pour lequel il a décidé de continuer l’aventure avec Thomas Savy et d’inviter Adèle Viret au violoncelle pour un trio inédit.

A? l’e?coute des vibrations qui la traversent, le duo enrichi de la pre?sence sensible et la voix vibrante de Manu The?ron, nous transporte d’une rive a? l’autre de la Mare Nostrum, dans un voyage sonore profond et intense.

SPARTENZA est le mot sicilien pour de?finir le de?part, la se?paration, l’e?loignement. C’est un port ouvert, un abri pour tous ces hommes et femmes qui ont essaye? de partir et ont e?choue?, ceux qui sont partis et songent au retour, ceux qui se sont laisse?s adopter par un port lointain, en tissant leurs propres traditions et me?lodies avec celles de l’autre. Cette cre?ation a vu le jour en 2018, a? la Cite? de la Musique de Marseille.

Distribution :
Maura Guerrera: voix, tambourin
Malik Ziad: mandole, gumbri, voix
Manu The?ron: voix, Bendhir

Une soixantaine d’équipage en lice participe à deux week-ends de régate, une épreuve de ski à Auron et une épreuve d’art. Une exposition d’art organisé par la sculptrice, Cécile de Kock se tiendra au Lavoir Vasserot du 6 au 18 mars 2026.


Créé en 1978, le Festival ARMEN est une manifestation reconnue et prisée (parfois plus de 70 voiliers en lice).
Le nom « ARMEN », contraction de ARt MEr Neige, est bien sûr aussi un clin d’œil au phare du même nom.

Outre les classements de chaque discipline : Voile, Ski et Art, il y a trois prix que se disputent les concurrents :
Le Challenge « André Hermann » : meilleur classement combiné ski-voile
Le Challenge « René Perrier » : meilleur classement combiné Art-Voile
Et bien sûr, le Trophée Armen : meilleur classement combiné Art-Ski-Voile
A noter que cette épreuve est comptabilisée pour le classement IRC de Méditerranée en équipage

LES GRANDS PRINCIPES DE CE FESTIVAL :
– Mise à l’honneur de l’Art durant la semaine du Festival: du 6 au 18 mars 2026
(Une œuvre d’art doit être réalisée par un des équipiers du voilier participant sur un thème défini à l’avance (Cf. Règlement concours d’art).
– Un premier week-end de régates et si la météo le permet, l’épreuve consiste à un parcours côtier au départ de Saint-Tropez: 7 et 8 mars 2026
– Une épreuve de ski organisée le vendredi à Auron : le 13 mars 2026
– Un deuxième week-end de régates dans le Golfe de Saint-Tropez.: 14 et 15 mars 2026

Cette épreuve est ouverte aux voiliers modernes jaugés OSIRIS Habitable, IRC et aux voiliers de Tradition.

Une présentation vibrante des arts classiques indiens mettant à l’honneur le Kathak, le Tabla et la Bansuri.
Découvrez les rythmes puissants du Tabla avec Nabankur Bhattacharya, la grâce expressive du Kathak avec Dr. Maitryee Mahatma, et les mélodies envoûtantes de la Bansuri avec Nicolò Melocchi.
Laissez le rythme, la tradition et l’art prendre vie avec Taal Tarang.