Agenda

Caravan Palace

Caravan Palace revient en force avec la sortie d’un cinquième album : Gangbusters Melody Club qui prolonge l’aventure de ce groupe singulier. Au top des charts dans les
années 2010, ils ont embarqué avec eux une génération, avec des compositions et un son Éléctrojazz sans équivalent. Le mélange exaltant de sons vintages et d’électronique compose un cocktail insolite de jazz et de swing, référence aux années folles. Sans conteste, l’originalité est la signature du trio. Leurs univers déjantés et addictifs leur ont ouvert les portes des plus grands festivals ici en Europe, mais aussi aux Etats-Unis, avec des performances live particulièrement recherchées par une fan base animée de swing, de danse et de joie. En une dizaine d’années, le groupe passe du statut de sensation live de la scène européenne à celui de phénomène pop mondialement viral.

Comme Coachella, Glastonbury ou Paléo avant lui, l’antre du Théâtre Silvain va résonner de bonheur et chavirer sous les assauts de Caravan Palace.
Zoé Colotis : chant - Charles Delaporte : basse, contrebasse, claviers - Arnaud Vial : guitares, séquence s- Romain Theret : piano et vibraphone - Martin Berlugue : trombone -Lucas Saint-Cricq : saxophone.




Mino Cinelu

MultiKulti Trio, avec Bojan Z et Juan Carmona Mino Cinelu est un habitué qui, comme un grand frère, vient nous conter ses aventures jazzistiques aux frontières généreuses. Sa dernière escapade phocéenne date de 2019 en duo avec le pionnier norvégien du jazz Nils Petter Molvaer. Résumer la carrière de Mino est peine perdue et nos quelques lignes seraient insuffisantes pour les contenir ! Repéré par Miles Davis, avec quatre albums au compteur quand même ! Mino a été dans tous les bons coups que ce soit dans le jazz et bien au-delà (Weather Report, Marcus Miller, Sting, Peter Gabriel, etc.)


Alors la belle nouvelle de cette édition est que Mino Cinelu « Is Back » et c’est l’essentiel. Avec un tout nouveau projet, MultiKulti, et un tout nouveau trio avec Juan Carmona, l’un des meilleurs guitaristes et compositeurs de flamenco et Bojan Z, pianiste franco-serbe aperçu entre autres aux côtés de Michel Portal, Henri Texier, Baptiste Trotignon...


Et de toute évidence ce trio jazz va nous ouvrir ses chakras musicaux en nous immergeant dans son tour du monde, mêlant
musiques urbaines et musiques traditionnelles. Un concert sous le signe de la générosité.

Mino Cinelu : percussions, chant - Juan Carmona : guitare - Bojan Z : piano

Exclusivement réservé aux bon vivants !

Découverte, démonstration des savoir-faire avec les artisans.
Dégustations des produits locaux avec l'équipe de vente.
Des échanges conviviaux et riches à partager avec tes proches.

De la Lune à l’étoile du berger, de la constellation de la Grande Ourse aux anneaux de Saturne, la voûte céleste et les astres qui l’habitent font l’objet d’une immense fascination.

L’exposition « Lire le ciel » porte sur l’appréhension du ciel nocturne en Méditerranée. Des premiers relevés du ciel mésopotamien antique à la vogue de l’astrologie contemporaine, en passant par l’astronomie arabe médiévale et la révolution galiléenne, les sociétés du bassin méditerranéen se sont référées aux astres pour se situer dans le cosmos et s’organiser sur terre. Savoirs et croyances ont circulé entre les rives, fondant une culture commune du ciel qui nourrit toujours notre approche contemporaine des astres.

À travers ce dialogue entre les arts et les sciences, l’exposition vise à questionner notre lien actuel au ciel étoilé. Depuis l’Antiquité, l’observation de la régularité des astres permet d’organiser la vie quotidienne, par exemple de se repérer pour les déplacements ou d’établir un calendrier. Les phénomènes célestes sont également interprétés comme des signes ayant une influence sur la vie quotidienne: phases de la lune, passages de comètes, mouvements des planètes devant les constellations, etc. Ce lien entre le macrocosme et le microcosme a eu un rôle dans la gestion des États et des gouvernements ou dans l’étude des comportements individuels, astronomie et astrologie ayant longtemps fonctionné de concert.

Si l’astronomie a participé à remettre en question nombre de ces croyances, la culture populaire continue de tisser un lien intime avec les étoiles, envisageant le ciel comme un support de projection de ses questionnements profonds. Aujourd’hui, alors que les étoiles s’effacent sous la pollution lumineuse des villes, nous continuons à chercher des yeux les constellations, à contempler la beauté du ciel étoilé et à penser avec lui notre rapport à l’environnement. Le parti pris de l’exposition est de toujours considérer le ciel vu depuis la terre.

L’exposition présente des objets exceptionnels témoins de cette histoire, mis en regard avec des oeuvres d’art contemporain qui leur répondent. Dans une approche transdisciplinaire, « Lire le ciel » mêle objets archéologiques, scientifiques et ethnographiques avec des oeuvres d’art, des manuscrits et du patrimoine oral. Elle présente plus de cent oeuvres des collections du Mucem et bénéficie de plus de deux cents prêts issus de collections nationales, territoriales ou internationales.
Commissaires :
Juliette Bessette, historienne de l’art, Université de Lausanne
Enguerrand Lascols, conservateur du patrimoine, Pôle Vie domestique, Mucem

Mécénat Bertin Winlight Technologies
à des collections publiques et privées canariennes, marocaines et françaises, ainsi qu’à des artistes.
Commissariat :
Salima Naji, architecte DPLG et docteure en anthropologie
Alexis Sornin, directeur des musées Yves Saint Laurent Marrakech et Pierre Bergé des arts berbères
Exposition conçue en partenariat avec la Fondation Jardin Majorelle, musée Pierre Bergé des arts berbères à Marrakech.

Groupe local, Virgo Cortex vous propose un concert de musique diversifiées et entrainant qui parlera à plusieurs générations

VISITE GUIDÉE A LA LANTERNE
Jeudi 10 Juillet 2025 à 21h30

Les guides de l’Office de Tourisme de Saint-Paul de Vence vous donnent rendez-vous tous les Mardis & Jeudis d'Août pour une visite guidée à la lanterne.

Profitez de la fraîcheur des ruelles, de la sérénité du village et laissez-vous conter les légendes, les anecdotes et tous les secrets de Saint-Paul de Vence par un guide-conférencier.

A découvrir à la nuit tombante, les Monuments Historiques qui font la richesse du patrimoine saint-paulois, les remparts, les tours et pontis, le cimetière et bien d’autres curiosités… Un parcours inédit pour plonger dans l’histoire et l’intimité du village.

Balade à partager en famille et entre amis

Tous les mardis et jeudis de l'été à 21h30 en juillet et à 21h en août.
Visite d'une heure en français.
Réservation obligatoire. Nombre de place limité.
Rendez-vous à l'Office de Tourisme, 2 rue Grande.

Été comme hiver, Les Hivernales font rayonner la danse et confirment leur rôle dans le soutien des compagnies chorégraphiques, leur ouvrant de nombreuses perspectives à l'occasion du plus grand festival international de théâtre et s'affirment comme un espace de culture à l'identité artistique forte.

PROGRAMME :

10 h – 1 h 15
Mohamed Toukabri
Every-body-knows-what-tomorrow-brings-and-we-all-know-what-happened-yesterday
Création 2025
En partenariat avec le Festival d’Avignon
Inspiré par les questions de mémoire et d'identité, ce solo virtuose explore le langage de la danse, mêlant hip-hop, histoire personnelle et héritage collectif pour créer un voyage poétique et politique. Un hommage aux rencontres qui nous façonnent.


12 h 15 – 45 mn
Silvia Pezzarossi
Habemus Naufragium
Création 2024
En partenariat avec le Théâtre des Doms et Wallonie-Bruxelles International
Dans un monde qui n’arrive plus à imaginer son futur face aux dérèglements climatiques, sociaux et politiques, Habemus Naufragium invite avec entrain à la résilience positive.


13 h 50 – 1 h 10
Sylvain Riéjou | Association Cliché
Je badine avec l’amour (parce que tous les hommes sont si imparfaits et si affreux)
Création 2023
S'inspirant du film culte des années 1980 Dirty Dancing, le chorégraphe Sylvain Riéjou revisite la figure du duo amoureux en déconstruisant les stéréotypes de genre avec humour et autodérision.

16 h 10 – 1 h
Soraya Leila Emery
TURN ON
Création 2024
En partenariat avec la SCH – Sélection suisse en Avignon
Dans TURN ON, la danseuse et chorégraphe suisse d’origine marocaine Soraya Leïla Emery se saisit de sa double culture comme d’un prisme à travers lequel interroger l’expérience du plaisir féminin.


18 h 15 – 1 h
Bruno Pradet | Compagnie Vilcanota
De loin si près
Création 2024
Une pièce chorale, hypnotique, qui nous fait vivre un véritable parcours initiatique, du désordre à l'unisson, de l'isolement au partage.

20 h 20 – 50 mn
Sandrine Lescourant | Compagnie Kilaï
Icône(s)
Création 2017 – Reprise 2022
Avec le soutien de la DRAC PACA et la Région Sud
Dans cette pièce, Sandrine Lescourant et ses quatre interprètes questionnent nos mécanismes sociaux et notre quête de liberté. Un quatuor sous haute tension qui fait souffler un vent d'émancipation sur le plateau et nous invite à repenser notre rôle de spectateur.

22 h – 1 h 15
Mélanie Demers | MAYDAY
Confession publique
Création 2021
En partenariat avec le Conseil des arts et des lettres du Québec
Entre grâce et brutalité, secrets douloureux et vérités libératrices, ce spectacle nous plonge dans notre rapport intime à la vérité et nous laisse bouleversés par sa force émotionnelle.



La billetterie ouvrira :
• pour les programmateurs le 11 juin,
• pour le public le 18 juin

Infos & réservation : 04 90 82 33 12
Les réservations pour le solo de Mohamed Toukabri se font directement auprès de la billetterie du Festival d'Avignon

_Emile Londonien présente un deuxième album intitulé Inwards. Ce projet marque la croissance et le développement du groupe en faisant des clins d’œil à la scène Jazz britannique et à des artistes confirmés comme Ashley Henry, CHERISE et Kazy Lambist. Ils continuent également à se positionner comme les têtes de proue de la nouvelle scène Jazz française en invitant sur l’album des artistes prestigieux tels que Laurent Bardainne, Jowee Omicil et Léon Phal. Une fois de plus, Emile Londonien surprend par sa capacité à mélanger broken beat, house, jazz et RnB d’une manière très singulière.

_Deux étudiants, l’un en astrophysique, l’autre en architecture, entrent dans un bar sur la lune. On pourrait songer à l’amorce d’une blague, mais au crépuscule du XXe siècle, cela s’est vraiment passé et a laissé une empreinte considérable sur la Pop culture.
Le 16 janvier 1998, AIR sortait Moon Safari, l’album qui propulsa Nicolas Godin et Jean- Benoît Dunckel au sommet de l’échelle de la musique électronique.
25 ans plus tard, Moon Safari a résisté à l’épreuve du temps. La rythmique et l’atmosphère maîtrisées d’Air, la justesse de sa réalisation et ses mélodies entêtantes ont fait passer le groupe à la postérité. En 2024, AIR a joué Moon Safari sur scène pour la première fois à l’occasion d’une tournée mondiale.

Age minimum 5 ans. Jeu de piste indoor autonome.
Durée : 1h

Bercé par la musique brit-pop qu’écoute son père à la maison, Jude Todd s’intéresse jeune à la guitare et au chant et se met à composer ses premières chansons vers l’âge de 13 ans. D’origine franco britannique, c’est tout naturellement qu’il se tourne vers l’écriture de textes en anglais.

Jude et ses deux amis musiciens mélangent les sonorités qui les touchent (claviers lo-fi, basses et synthés 80's, guitares britpop...) que l’on peut retrouver dans son 1er EP “life on the riviera”. Cet EP, sorti en octobre 2022, est entièrement arrangé, produit et mixé dans un mini studio aménagé dans le salon d’un des garçons. Une démarche et une envie de proposer des titres “faits maisons” et “authentiques” qui semble plaire aux médias tels que la BBC Radio Introducing au UK qui choisi les titres “Regular Guy” et “West Coast”comme Track of the Week sur deux semaines consécutives. Les titres “Summer Feeling” et “Feels Good” ont quant à eux été diffusés régulièrement dans Le Lab de Virgin Radio & la webradio pop d’NRJ.

En parallèle, Jude et ses deux amis ont l’occasion de faire de jolies scènes partout en France, notamment en festivals (Mas des Escaravatiers, Nuits du Sud, Carcassonne, Nuits Guitares...) et en première partie d’artistes tels que Lilly Wood & The Prick, Alice Merton, Charlie Winston, Benjamin Biolay, Broken Back et deux dates parisiennes à la Boule Noire et au Bataclan en 1ère partie de Blanks et Livingston...

Toujours dans l’optique de proposer de la musique “faite maison”, Jude sort son titre “peanut butter” qui est relayé par la BBC Radio UK, Amazing Radio UK & US et mis en avant par Amazon Music qui choisi le titre comme #1 de leur playlist “Révélations”. En plus d’être accompagné par le distributeur digitale The Orchard (Sony Music) en France, Jude Todd signe en octobre 2023 avec le distributeur digital américain 22Twenty qui s’occupera de défendre les morceaux aux USA et Canada. Jude Todd revient en septembre 2025 avec un nouvel EP haut en couleur !

Ecouter et voir sur scène Thee Sacred Souls est comme une madeleine de Proust, une douceur à la fois rassurante et passionnante, nous plongeant directement dans les bonnes années de la soul des sixties, celles d’Al Green, Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Otis Redding et de Thee Midniters, originaires de Californie et l’un des premiers groupes chicanos, comme les Thee Sacred Souls, qui rencontrent le succès international en 1965 avec une reprise canon de Land of a Thousand
Dances.

Thee Sacred Souls sont considérés comme les grands frères d’une génération récente d’artistes comme Gary Clark Jr. et Black Pumas. Leur début en 2019 a permis d’ouvrir, grâce à leur respect méthodique de la
soul, les portes oubliées d’une musique essentielle à l’âme, redonnant à un public plus large et à des médias plus mainstream l’envie de découvrir l’esprit et le groove de la soul.
Chaque concert est comme une messe unique et le Théâtre Silvain va, pour l’occasion, arborer les couleurs de la Triple Rock Baptist Church, célèbre église groovy dans le film Les Blues Brothers et la fameuse scène
hypnotique de James Brown !

Alors, venez groover et danser aux sons des Thee Sacred Souls, la lumière du moment de la soul !

Josh Lane : voix - Sal Samano : basse - Alex Garcia : batterie - Riley Dunn : clavier- Shay Stultz : guitare - Viane
Escobar, Astyn Turr : voix - Julian Johnson : trompette - Camille Kerani : saxophone - Steven Scholosberg : trombone





Sophye Soliveau Initiation Extended


Sophye Soliveau nous invite depuis son premier album, Initiation, dans une ballade sonore, laissant ses improvisations slalomer entre les maux et mots de sa vie, brandissant sa harpe comme un gri-gri guérisseur ! De ses premiers émois révolutionnaires au conservatoire de musique classique, aux premiers
frissons en découvrant les harmonies de Francis Poulenc et les volutes vocales de Bobby McFerrin, jusqu’aux chocs successifs de la soul et du jazz de Nina Simone, Lauryn Hill, Erykah Badu, la musique de Sophye Soliveau explore avec brio la pureté et la complexité de la simplicité.

Et c’est sur scène que son alchimie s’opère et fait sens, avec sa partenaire de toujours, cette harpe qui l’a forgée et avec qui elle joue et converse avec magie.
Le Théâtre Silvain, pour un soir, aura des allures d’Apollo Theater et, entourée d’un trio de chœurs et d’une rythmique basse-batterie survoltée, Sophye nous plongera dans son histoire avec cette voix si extraordinairement soul’n’gospel.


Sophye Soliveau : harpe, voix - TBC : batterie - Eric Turpaud : basse - Slighty Maitrel : chœur - David Tshimanga : chœur - Rosanne Joseph : chœur

Quatuor Zahir :
> Guillaume Berceau
Saxophone soprano

> Etienne Boussard
saxophone ténor

> Joakim Ciesla
saxophone baruton

>Jorge Gonzales Bujasan
Piano

Au programme:
Leonard Bernstein
Ouverture de Candide / West Side Story

Ernesto Lecuona
Six danses Afro-cubaines

Ignacio Cervantes
Danses cubaines

Florence Price
Negro folksongs in counterpoint n°2

George Gershwin
Rhapsody in blue / Songbook :
Fascinating Rythm / That Certain Feeling / Oh Lady be good /
Swanee / The man I love / I got rhythm

En partenariat avec la Fondation du patrimoine
www.fondation-patrimoine.org

Première partie 20h15, suivi du spectacle des années 80

Depuis 1960, le festival Jazz à Juan accueille les plus grands noms du Jazz. Dans un cadre exceptionnel,

Le slam est un art oratoire à la croisée de l’écriture et de l’éloquence.

Animé par Encre & Voix.

"La Goushka" est un jeu de mot issu du mot russe lyagoushka qui signifie "grenouille". Ce petit animal dont le corps connaît plusieurs transformations au cours de sa vie est à l'image du projet musical né au printemps 2023, porté par la chanteuse Lucie Lioussi, rainette de la garrigue qui, après avoir parcouru des milliers de kilomètres vers l'Est, s'être établie plusieurs années sur les rives de la Volga, traversé les algues du Mékong et voyagé jusqu'aux eaux tumultueuses du Zambèze, a choisi de revenir dans sa mare natale provençale pour se consacrer à la Musique.

Les œuvres de la (LA)HORDE sont reconnaissables entre toutes, urbaines et puissantes, à l’énergie débordante. Lors de cette soirée explosive, le collectif revient dans l’Amphithéâtre avec Roommates, imaginé comme une mosaïque mêlant son répertoire à celui du Ballet national de Marseille.

Une rencontre entre le chorégraphe lui-même et de la danseuse Émilie Leriche. L’ensemble O accompagnera en live le duo de danseurs, en interprétant “Canto Ostinato” de Simeon Ten Holt.

C’est la fête patronale de la station d’Auron et de la Saint Erige. Retrouvez les festivités traditionnelles 2025 au cœur des sommets d’Auron !
11/07 : Blind test géant sur la place centrale
12/07 : structures gonflables - laser game - ventre glisse... (jardin de la chapelle et place centrale).
12/07 : Déjeuner champêtre en compagnie du groupe de musique "Reynald - juste avant l'EPHAD"
12/07 : A 21h Bal avec Rockline sur la place centrale
13/07 : Allocutions des autorités suivi d'un apéritif offert par la mairie - concours de pétanque
14/07 : Bal avec Merry Mood et feu d'artifice

Filmer cinq espèces de galliformes de montagnes en moins d’un an, c’est le défi que s’est lancé Baptiste Deturche, réalisateur du film « Le Pari ». Un challenge réussi car il livre début janvier un très beau film sur ces « poules » de montagne, espèces fragiles, discrètes et pas toujours faciles à filmer… Le Pari a obtenu le Grand Prix du Fodacim 2023