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Martine Arfi Artiste peintre

Dès son enfance, Martine dessine, peint. A 7 ans, les lettres de ses grands-parents qui vivaient en Algérie sont une source de curiosité et d’inspiration. Après son bac, elle intègre la SFDG (Société Française de Graphologie) et découvre passionnée la psychologie, e la psychanalyse, e la psyché et de l’inconscient. Tout en continuant de peindre, elle exerce le métier de conseil en ressource humaine pendant une trentaine d’années.
Au fil des années, inspirée par les Arts Africains, et Aborigènes d’Australie, par les visites au Louvre en tant qu’auditrice libre, elle expérimente le fusain, le pastel, l’aquarelle, le pochoir, la peinture sur tissus, sur bois et sur toile. Elle utilise des pinceaux très fins qui lui permettent de réaliser des milliers de petits traits, de petits points, de petits signes reproduits à l’infini.
« Un psychiatre pourrait peut-être dire que ma peinture est « obsessionnelle » et moi je dirais qu’elle est silencieuse et méditative. Lorsque je réalise ces milliers de signes, j’en suis profondément apaisée. Une « obsession » donc très « thérapeutique » pour moi… »

Elle expose à Paris, à San Francisco, ouvre une galerie à Marseille sur le vieux Port.
En 2024, elle développe sa pratique aux Informas dans le Champsaur : « les ateliers perchées » un projet partagé avec Véronique Cauwet.

_Le projet créatif dirigé par les jumeaux Zhihan Xu et Zhitong Xu, avec la participation de nombreux musiciens de jazz renommés, cherche à fusionner les cultures artistiques de différents pays pour explorer le sens de la vie. Face aux réalités absurdes, leur musique devient un moyen de créer davantage de choix et d’illuminer l’obscurité. Zhitong Xu, batteur de jazz et compositeur, est reconnu pour ses performances puissantes et son influence sur la scène jazz chinoise. En plus de sa carrière musicale, il enseigne à l’Université de Sichuan et à JZ School. Zhihan Xu, compositeur et guitariste, est aussi un artiste de JZ Music et professeur à la Xinghai Conservatory of Music. Son style musical est influencé par le jazz européen et il dirige également le Zhi Han Xu Jazz Orchestra. Zhang Meng, compositeur et chef d’orchestre, intègre des influences de musique traditionnelle chinoise, de musique classique occidentale et de rock. Il est connu pour ses compositions avant-gardistes et son utilisation du Sheng, un instrument traditionnel chinois, et est également actif dans le domaine du rock progressif.

_Marion Rampal est une chanteuse et compositrice qui fusionne les traditions musicales afro-américaines et les racines classiques occidentales. Née à Marseille, elle tisse un lien entre l’évasion, la résistance et la poésie dans ses compositions, créant des univers musicaux imaginaires. Son parcours musical l’a menée du jazz à la chanson, en passant par le blues et la musique classique, influencée par des artistes tels que Fiona Apple, Patti Smith et Blind Lemon Jefferson. Elle s’est fait connaître pour son interprétation unique du jazz, collaborant avec des figures emblématiques comme Archie Shepp et Raphaël Imbert. Son dernier album, Tissé, témoigne de sa recherche musicale et de son désir de réinventer la chanson, tout en explorant de nouvelles sonorités. Lauréate de la Victoire du Jazz 2022 dans la catégorie « Artiste vocal », elle séduit le public avec sa voix unique et ses compositions raffinées. En résidence au Théâtre de Coutances en 2024, Marion Rampal poursuit son aventure créative avec passion. Elle a joué au Café de la Danse en avril 2024, avant de revenir à Paris au Théâtre Athénée le 10 janvier dernier.

_Pianiste au toucher délicat, chanteuse, auteure, compositrice, arrangeuse & réalisatrice de ses propres albums, c’est en vivant l’expérience du jazz à New York que Macha Gharibian commence à créer son univers, mêlé d’empreintes de ses trois cultures. Macha est arménienne de ses ancêtres, parisienne où elle vit et new-yorkaise de passage. Son style personnel et crossover la place dans le paysage des musiques inclassables avec une patte qui n’appartient qu’à elle, entre jazz oriental, néo-classique et pop aventureuse. Un héritage musical qui lui vient de son père guitariste et chanteur, co-fondateur du groupe mythique Bratsch. Son quatrième album Phenomenal women est sorti en janvier 2025.

Les festivités débutent avec la cérémonie patriotique à la Stèle du Débarquement (Borne n°1 – Promenade Simon-Lorière), un moment solennel pour honorer l’histoire.

À la tombée de la nuit, les yeux se tournent vers la mer pour un feu d’artifice grandiose, tiré au large et parfaitement visible depuis la plage du centre-ville Luc Provensal. Un spectacle à ne pas manquer !

Puis, place à la fête avec deux grands bals pour faire vibrer la ville :
Ambiance orchestre live au Théâtre de la Mer pour une soirée dansante entraînante.
Vibes rock’n’roll Place du Marché pour les amateurs de rythmes endiablés.

Pots d'accueil organisés par la Mairie de Serres en collaboration avec les associations locales.

Préservant son passé musical, Sona Jobarteh innove pour soutenir un avenir plus humanitaire.
L'esprit des œuvres musicales de Sona Jobarteh repose sur les épaules puissantes de la tradition des griots d'Afrique de l'Ouest ; elle est une archive vivante du peuple gambien. Avec une oreille sur la réputation historique de sa famille, une autre sur son héritage à venir et le cœur aux deux endroits, elle prépare aujourd'hui une place pour la prochaine génération. Son chant et son jeu de Kora, en tête de son groupe, sont directement issus de cette tradition. L'ampleur de sa reconnaissance aujourd'hui est attestée par plus de 23+ millions de visionnages sur YouTube ainsi qu’un nombre considérable sur d'autres plateformes numériques. Et cela, bien qu'elle chante dans ses langues maternelles et qu'elle suive sa propre voie dans l'industrie musicale.

Il est des alliances artistiques dont l’évidence saute aux yeux – et parfois aussi aux oreilles. C’est le cas de celle qui unit le maître de la kora Ballaké Sissoko et le précieux barde folk Piers Faccini. S’étant rencontrés au milieu des années 2000, via leur maison de disque commune à l’époque (Label Bleu), les deux hommes – unis désormais au sein du label No Format – se connaissent et s’apprécient depuis longtemps.

Bernard Sannier, artiste peintre né dans le Pas de Calais en 1945,
travaille la plupart du temps sur des paysages urbains,
portraits et scènes de rue.
Il porte un regard vivant et vibrant qui invite le spectateur à voyager par tous les temps, dans divers pays d'Europe et de régions de France, vers des perspectives profondes, comme il aime à le préciser.

Les oeuvres de M. Sannier sont à la vente pendant l'exposition.

Marc André Sélosse, grand biologiste français, parle du sol comme étant « l ’origine du monde ». Le sol joue un rôle fondamental dans les écosystèmes alpins.
À l’heure des changements globaux, bien qu’au cœur d’enjeux environnementaux et sociétaux majeurs (stockage du carbone, régulation du cycle de l’eau, nutrition végétale), les sols voient leurs fonctions devenir à la fois vulnérables et menacées.
L'augmentation des températures, d'autant plus marquée dans les écosystèmes montagneux, modifie non seulement la durée de l’enneigement mais aussi l'ensemble des cycles saisonniers qu'elle conditionnait.
Nous vous proposons donc de partir à la découverte des sols, injustement méconnus, pour comprendre les rôles qu'ils jouent pour les sociétés humaines et non humaines ainsi que les menaces qui pèsent sur eux.

Évenement organisé par le comité des fêtes, plus d'infos sur notre page facebook.

Durée : deux heures

A l'occasion des 150 ans de l'arrivée du train, une équipe de la SNCF est invitée et il y aura des lots à connotation train.
Casse-croute le matin, repas de midi, apéritif du soir.
Le matin une partie de lyonnaise et une partie de provençal et l’après-midi deux parties de pétanque

Le boulodrome pour la boule lyonnaise est équipée de 10 jeux en escaliers aux normes pour les concours fédéraux.
L'entrée est conditionnée par une licence ou carte de membre.
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Inédit dans le Golfe de Saint-Tropez, c'est avec joie que nous vous proposons ce spectacle incroyable dans le ciel cavalairois.
200 drones orchestreront un ballet majestueux et haut en couleurs ! Une scénographie qui reprendra différentes thématiques pour faire plaisir aux enfants comme aux plus grands.
Suivra le traditionnel feu d'artifice du 14 Juillet.

Pour apprécier à sa juste valeur le spectacle, nous vous recommandons fortement d'être situé sur la Promenade de la Mer qui sera fermée à la circulation le temps du show pour votre confort et votre sécurité. Il est impératif d'être face au spectacle pour saisir les figures formées par les drones.

Selon météo du jour du tir, restez connecté sur nos réseaux, @villedecavalaire et @cavalairetourisme pour être informé d'éventuelles modifications d'horaires.
Quai Patrice Martin interdit au public le temps du tir.

Cérémonie Monument aux Morts, 10h30, 11h allocutions suivies d’un apéritif

Nous terminons en découvrant l'église Saint Sébastien et ses fresques puis la chapelle des pénitents et sa collection d'art sacré.

Avant de passer à l’ouvrage, quelques histoires locales et l’observation du village de Pierre-Grosse nous imprègnent de la vie quotidienne des anciens !

Chaussures de marche, eau, chapeau.

Lors de promenades créatives et contées, partons en famille à la découverte d’un lieu et de son histoire avec un accompagnateur en montagne, médiateur culturel du Pays d'art et d'histoire Serre-Ponçon Guillestrois-Queyras.

Inscription obligatoire dans les offices de tourisme de Serre-Ponçon et du Guillestrois-Queyras.

Je vous propose de découvrir la recherche graphique et documentaire sur les insectes si difficiles à observer dans cette belle région du Verdon dont la biodiversité est encore très riche (commune d'Aiguines, lac de Sainte-Croix, canyon du Verdon, etc...).
Mes photos sont toutes prises en situation sur le terrain au cours de balades ou d'affûts, sans aucun artifice ni montage numériques.

L’Ensemble Les Alizés présente « Accords sous la Mer ».
Direction et harpe, Claire Le Fur.

(Annulation en cas d'intempéries)

Les Chorégies d'Orange ont à cœur de soutenir les artistes de demain et sont heureuses de faire découvrir à leur public deux solistes et un ténor, dans un cycle "scène émergente", spécialement conçu pour que puisse s'exprimer leur talent...
Et ceux-là n'en manquent certes pas!

SOPRANO Chloé Chaume
SOPRANO Juliette Tacchino
TÉNOR Kaëlig Boché
TÉNOR Julien Henric
PIANO Kira Parfeevets

Mireille, Claude, Jean-Pierre, Xavier, Robert… sont autant de Maximoises et de Maximois, témoins de notre histoire. Vivez le Débarquement de Provence à travers leurs témoignages émouvants, bouleversants et plein d’espoirs et voyagez à travers le temps et les sites emblématiques de Sainte-Maxime.

_Bien connu pour son jeu rythmique serré et agressif, que ce soit au service des Snarky Puppy, gagnant d’un Grammy Award, des Fearless Flyers ou sur ses six albums solos, le guitariste Mark Lettieri a trouvé l’algorithme parfait pour le funk. Fusionnant les influences des icônes de la guitare rythmique des années 70 et 80 comme Prince et Nile Rodgers, avec les inspirations de James Brown, George Clinton et P-Funk, Stevie Wonder, les Brothers Johnson, Rufus & Chaka Khan et d’autres, le résident de Fort Worth, au Texas, insinue ses coups de rasoir dans la conscience des funkaters depuis qu’il a rejoint Snarky Puppy en 2008.

_Saving Grace, le groupe comprenant Suzi Dian au chant, Oli Jefferson aux percussions, Tony Kelsey à la mandoline, guitares baryton et acoustique, Robert Plant au chant et Matt Worley aux banjo, guitares acoustique, baryton et cuatro produit sur scène une musique suprême avec des interprétations réfléchies des compositions, travaillant en glorieuse harmonie du début à la fin en reprenant une sélection de diverses reprises provenant des quatre coins du monde.Plant est avant tout un fan de musique, qui recueille des chansons aux carrefours du Mississippi, dans les villages de l’ancienne Avalon et de l’Hibernie, dans les montagnes des Appalaches, dans les camps du Sahara ou dans les barrios de Los Angeles et qui les ajoute à son répertoire, créant ainsi un voyage musical dans sa forme la plus authentique. Leur musique est sublime, décontractée et bluesy avec des influences orientales et folkloriques. Robert est en pleine forme, la voix de Suzi se fond parfaitement, tout en se démarquant et en s’appropriant les morceaux. Cette odyssée s’inscrit dans un esprit d’appréciation, de musicalité et d’exultation : un véritable hymne à la joie!

Le Spitzberg est en plein bouleversement en raison du changement climatique. Le photographe Anthony Turpaud, vous amène à la découverte de ce territoire exceptionnel. L'occasion d'échanger sur le changement du climat et ses conséquences.