Agenda

Lire, c’est déjà voyager… alors quoi de mieux que de plonger dans un récit de voyage tout en grignotant quelques gourmandises autour d’un café ? Le mardi, une fois par mois, c’est l’aventure que propose le « Bar à livres ».
Une véritable invitation au voyage. Des aventures, des histoires pour partir à la découverte d’auteurs globe-trotteurs. Des pérégrinations autour du monde, des périples vécus ou imaginaires pour devenir soi-même, l'explorateur ou le simple voyageur d’une quête d’émotions où les livres et les BD sont au cœur du voyage.
Un dépaysement garanti vers des contrées pas si lointaines que ça…

THÈME 2025 : VOYAGE, VOYAGES

Retrouver le bonheur intime de la musique de chambre, voilà un plaisir dont Renaud Capuçon ne se lasse jamais. Avec ses fidèles complices, depuis quelques années, il arpente des territoires musicaux rares unissant les cordes au piano. et quels territoires !
Croiser Gustav Malher – l’infatigable architecte de symphonies aux effectifs monumentaux – ou Richard Strauss – ce démiurge de l’opéra allemand – dans l’univers bien plus feutré du quatuor avec piano, peut en effet surprendre. ne le soyez pas ! L’écoute de ces deux partitions de jeunesse révèle une qualité d’inspiration confondante, des élans lyriques et un romantisme tardif irrésistible, qui conviennent à merveille à notre quatuor d’artistes.

PROGRAMME
W. A. MOZART
Duo pour alto et piano n°1 [K. 423]

G. MAHLER
Quatuor pour piano et cordes

R. STRAUSS
Quatuor pour piano et cordes
[opus 13]

Adaptation de la pièce « Ferme ta gueule » de Andrew Payne.


Tidiane a décidé de faire la grève de la parole. Il ne parle plus. Ni a ses parents, ni a ses camarades en cours, ni a ses professeurs ni aux psy qui essaient de comprendre son mutisme. Quand sa mère lui demande de faire un effort pour s’intégrer dans le nouveau lycée qui l’a accepté, Tidiane hoche la tête. Va-t-il enfin parler ?


La pièce met en avant les propos et les actions des jeunes confrontés au monde des adultes. Emotion, humour, poésie émanent du plateau.
La mise en scène est sobre. Tous les comédiens sont présents sur scène dans un rythme soutenu.

À l’Est de Marseille, sur la rive droite de l’Huveaune, le site du Domaine de Vallée Verte a révélé une occupation de l’Âge du Bronze mise au jour lors de fouilles archéologiques menées en 2024 par l'Inrap. Ces recherches ont permis d’identifier un vaste bâtiment sur poteaux porteurs, long de 30 mètres, ainsi qu’un ensemble d’aménagements annexes.

Dans le cadre des "Mardis de l’histoire" et des Journées Européennes de l’archéologie.

Par Nicolas Weydert, archéologue Inrap

• Tout public
• Durée : 2h
• Entrée libre et gratuite à l'auditorium du Musée d'Histoire de Marseille dans la limite des places disponibles

Comment e?lever un ado de la ge?ne?ration « Tiktok et 4DX », quand soi-me?me, on a grandi avec le minitel et les cassettes VHS ?
"Genre en gros, mon daron, il est trop en PLS avec moi".

Miskine, c?a swipe trop vite pour lui. C’est trop un boomer avec ses conseils e?clate?s au sol ; genre il se prend trop pour un coach de vie, c’est abuse?, c?a se fait trop pas de ouf ! »

#Daron : une story a? liker et a? partager en famille.

Elles font une large place à la langue et au costume provençal. C'est en l'honneur de Saint-Eloi (patron des bêtes de somme) que se donne la cavalcade. A 17h visite du musée et hommage à Julien Pignol. A 18h30 retour des St Eloi et St Mathieu en l'église de Château Gombert.

Traditionnellement une couronne briochée parfumée à l'anis, appelée "torque" (de nos jours pogne) est offerte aux habitants en échange d'une obole. C'est le "trin" (tournée) de Saint Eloi.



Dimanche 18 mai
Recampado dans les collines de Château Gombert.



Jeudi 29 mai
Grande foire aux bestiaux, artisanat et vide-grenier.



Semaine du 11 au 17 juin
Grande fête annuelle de la Saint-Eloi, avec la grande cavalcade le dimanche.

Interprétée par cœur par les musiciens, qui dansent simultanément, cette performance explore de manière percutante divers thèmes sociaux actuels, tels que la tolérance, le courage et la liberté.

Pour Revolta, le Geneva Camerata a fait appel au metteur en scène et chorégraphe Kader Attou, et au chorégraphe Grichka. En se basant sur l’intensité rythmique de la « Cinquième » de Chostakovitch et sur la virtuosité de quatre danseurs, le spectacle utilise le mouvement corporel du krump comme une expression de tolérance et de dialogue, symbolisant la révolte et le combat contre la brutalité.

Il paraît que le BibliOtron fonctionne. Deux scientifiques - Hervé Dubois et Michel Dupuis – vont nous en faire la démonstration. Ces deux chercheurs seraient parvenus à donner vie à des livres grâce à une étrange machine. L’expérience peut enfin commencer...Mais les créatures qui émergent de la machine s’avèrent... légèrement incontrôlables....
A la frontière de l’invraisemblable, BibliOtron convoque et s’amuse de personnages et d’univers issus de la littérature lors d’une expérience « hautement » scientifique. Un spectacle qui réconcilie avec délicatesse et espièglerie la science et la littérature, pour mieux révéler le caractère sacré du livre.

BabelFish Compagnie

www.babelfishcie.com

à partir de 7 ans
durée : 40 min

En partenariat avec la Ligue de l’enseignement 04

Avec Manifête, une grande manifestation dansée, la jeunesse transformera la ville en une scène où chaque mouvement deviendra une forme d’expression de récits personnels et collectifs. Depuis 1995, le Festival de Marseille est le principal évènement dédié aux arts de scène et à la création internationale de la cité phocéenne.


Il présente des spectacles de danse et des performances, souvent inédits, dans plus de quinze lieux dans la ville, théâtres et lieux d’art, toit-terrasses, musées et jardins, faisant de Marseille un terrain de jeu, de recherche et de partage où l'on voit les corps, où l'on s'ouvre à la diversité des idées et des expressions artistiques d'aujourd'hui, où l'on célèbre une vision multiculturelle des arts et de la société.


Une véritable invitation au voyage célébrant l’identité méditerranéenne et l’histoire de la cité, son ouverture au monde et sa diversité culturelle.
Une sélection de films, des soirées de musique et de fêtes, des ateliers de danse en plein air, de nombreuses rencontres et échanges complètent sa programmation pour permettre au plus grand nombre de participer.



Il propose un tarif unique de 10€ et de nombreuses propositions gratuites.


La 30e édition du Festival de Marseille se tiendra du 12 juin au 6 juillet 2025.

C’est lorsqu’il découvre la musique manouche et Django Reinhardt qu’il décide de se consacrer au Jazz. Il
va alors participer à différentes manifestations e t rencontrera les grands du Jazz. Adrien Moignard va également se produire au sein de l’ensemble Zaiti avec Mathieu Chatelain à la guitare et Jérémy Arranger à la contrebasse.
Il fera partie du projet du Selmer 607 avec à ses côtés Rocky Gresset, S é b a s t i e n Gi n i a u x , Richard Manetti, Noé Reinhardt et Stochelo Rosenberg.
En 2009, il signe un contrat avec Dreyfus Jazz et c’est en 2010 que son premier album est sorti, s’imposant ainsi comme une figure montante du Jazz manouche. Compagno de route de Didier Lockwood et de Richard Galiano, Il est à l’heure actuelle, avec Birelli Lagrène, le plus grand représentant du jazz Manouche , dans le monde entier.

Ce site est bien connu pour sa beauté idyllique, il est depuis longtemps une des étapes préférées des meilleurs cavaliers et des amateurs de saut d’obstacles.

Accès gratuit au village commercial, au bar et au restaurant.
Accès payant aux places en tribune (à partir de 8h) premier arrivé, premier servi !

Jeudi 12 juin : compétition par équipe GCL en 2 manches
Temps forts : compétition par équipe GCL, DJ Set après l’évènement
Vendredi 13 juin : Temps forts des compétitions CSI2* et CSI5*, compétitions CSI 5*, DJ Set après l’évènement
Samedi 14 juin : Grand Prix Longines Global Champions Tour de Ramatuelle
Moment fort : Grand prix, DJ Set après l’évènement
Les horaires sont sujets à changement selon l'évolution de la programmation sportive.

Les toiles foisonnantes et colorées, grands formats, de Jean-Paul Sportiello accompagneront les élégantes et gracieuses sculptures en bronze et cire perdue de Carl Jaunay. Deux belles oppositions de styles et deux univers complémentaires qui devraient ravir les amateurs d'art exigeants.

Le travail de Jean-Paul Sportiello s’inscrit dans la veine de l’esthétique de la pop-culture, de la BD, du street-art et de l’esprit du jazz auquel il emprunte le rythme et le goût de l’improvisation.
Formé à l'école des Beaux-Arts d'Orléans, cet ancien journaliste revendique une filiation artistique qui fait le grand écart entre les arts primitifs et la bande dessinée. « Des grottes de Lascaux au street art en passant par la peinture italienne et flamande du XIVe siècle, Jérôme Bosch et le surréalisme, j’ai basé mon travail sur l’improvisation graphique, explique l’artiste. La fusion de la ligne et de la couleur au service d’une imagerie débridée, loufoque ou tragique, un kaléidoscope de signes et de figures qui s’inspire de l’actualité du monde tel qu’il va, de ma propre histoire et de clins d'oeil à l’histoire de l’art. »

Carl Jaunay, se présente comme un « Réanimateur d'objets ». Sous ce terme poétique se cache une passion authentique pour le travail du métal, du bois, du verre et du bronze. Préférant les finitions douces, Carl crée des œuvres qui invitent à la caresse, où le passé magnifié véhicule une émotion dense, une nouvelle âme. Il aime redonner une nouvelle vie aux matières en révélant la matière et sublimant les patines.

Le sculpteur Breton est aujourd'hui un artiste côté qui expose en galerie, un peu partout en France et dans le monde (Dubaï, Miami, New-York, Paris, Nice, Bruxelles, Luxembourg, Lyon, Aix-en-Provence, Rennes, Les Sables d’Olonne, La Baule...).
Son Taureau monumental en métal galvanisé fût récemment acquis par la ville de Grimaud où on peut l'admirer au pied du Moulin. Sa plus grande réalisation, un banc de dauphins, composé de 17 éléments de 3,5 mètres, est exposée dans un hôtel 5 étoiles à Hyères.
En début d’année, la ville de Bourguebus lui a confiée la réalisation d'un monument aux morts.

"Sainte-Victoire mon amour" est un double hommage de Clotilde Philipon.

À Paul Cezanne tout d'abord car on ne peint pas la Sainte-Victoire sans manifester son admiration pour celui qui en fit un véritable personnage de l'histoire de la peinture moderne.
À la montagne Sainte-Victoire d'autre part, le très haut symbole du paysage aixois.
La genèse de la création de Clotilde Philipon provient d’un choc coloré devant ce paysage majeur. La poésie et la sensibilité à une harmonie de ton qui la bouleverse, restent fixées en elle et transforme son imaginaire.
La couleur est son mode d’expression. Celle-ci est tantôt légère, translucide, énergique, puissante, profonde, diaphane, mais toujours poétique. La forme, le trait, la matière, sont des prétextes, tous au service d’une harmonie colorée. Ses montagnes Sainte-Victoire exacerbent la métamorphose des paysages en fonction de la lumière : le bleu-gris d’une aube, le jaune d’un midi ou l’orangé du soir. Loin d'une recherche purement figurative, à l’écoute de ses émotions, elle travaille entre l’imaginaire et le réel.

Clotilde Philipon a travaillé comme styliste dans le textile avant de revenir à la peinture. Ce retour à l’art est lié à son installation au cœur des paysages de Cézanne dont elle cherche à capturer la luminosité et les couleurs.
La Sainte-Victoire est un sujet central de son travail, la muse idéale qui répond à son envie de mettre en matière ses enthousiasmes.

Vernissage de 18h55 à 22h.

Un spectacle flottant, unique, sur l’eau, auquel vous participez depuis la berge.
Proposé par un étonnant duo piano et voix (Nathalie Morazin et Samuel Arnoux), joué dans les décors aquatiques les plus improbables, Marinero est un spectacle tout public issu de la rencontre entre le Catapiano créé par le pianO du lac et ces deux artistes.
C’est un concert, c’est un spectacle, porté par de longues vagues de musique, par une poésie pleine d’embruns, par un vent rieur et léger qui vient gonfler la voile. Un piano à la dérive dans le Pacifique Sud, un naufragé qui ne sait plus trop bien qui il est, les voix de ceux qui sont en mer, les chants de ceux qui les attendent, des histoires de monstres marins, de marins monstrueux. Il y a un peu de tout ça dans Marinero.

Festival Marsatac, 27e édition

Festival marseillais des musiques urbaines et électroniques, 3 jours de musique et de fête. Marsatac favorise l'émergence de talents locaux et régionaux en les associant à des têtes d'affiches reconnues.
Premier nom : Laylow! Après deux ans de silence.

Les valeurs du festival :
Placer la création au coeur de ses préoccupations !
Marsatac favorise l'émergence de talents locaux et régionaux en faisant le choix, depuis quelques années, de placer la création au coeur de ses préoccupations et en affirmant une réelle volonté de devenir le sol sur lequel germent et poussent de nouveaux projets artistiques.

Pour ce faire, Marsatac accompagne le développement de jeunes artistes, crée le cadre de promotion de leurs oeuvres et d'épanouissement de leurs carrières, permet la création de répertoires inédits et leur offre la formidable expérience des scènes et du public du festival.

Autant d'engagements qui témoignent d'une volonté forte de proposer un contenu unique, qui ne pourrait exister sans la volonté du festival de le soutenir, d'en être le créateur ou du moins le révélateur.


Vendredi 13
Laylow, Brutalismus 3000, Kalash, Maureen, TH, Cera Khin, Otta, Caisson Gauche Records : Kepler invite Laze, Vybz Sound System : Slo, Dayvin, Stann, Parlepasrusse


Samedi 14
Fonky Family, Marc Rebillet, Saint Levant, Wallace Cleaver, Eloi, Adès the Planet, Jean-Paul Groove, Jeune Mort, Marsatac présente La Frappe All Stars : Anan, Ekloz, Khara, STLR, Crams, , Gagnant Planète Mars

Les Suricates
La vitalité et l'envie de partage sont les caractéristiques de ce quintet né dans la classe de jazz du Conservato i re d 'Aix-en-Provence. Savant mélange d'expérience et de fougue, il rassemble des passionnés du jazz des origines, celui des années 1920 et 1930. Son répertoire mêle des morceau injustement oubliés , interprétés dans des arrangements originaux, et des standards intemporels qui ont traversé le siècle. Composé de Jean-François Bonnel (clarinette, saxophone soprano et guitare), Maxime
Merlin (saxophone ténor et chant), Marcel Teton (banjo et violon), José Doutre (batterie)et Elise Sut (tuba), le groupe transmet avec énergie et sens ibi l ité les mélodies joyeuses et les rythmes syncopés de ces belles années du jazz. Un hommage aux petites formations Nouvelle Orleans et Swing pour ravir les oreilles curieuses et donner des fourmis dans les jambes !
Pour ce concert, les Suricates invitent la pianiste Maryline Ferrero . Formée au conservatoire d'Aix-en-Provence, elle se produit notamment avec le Solar Quartet ou LMN trio sur les scènes de la région et au-delà.
Son style tout en légèreté et en musicalité, son énergie et son plaisir de jouer qui transparaît sur scène font le bonheur du public.
La chanteuse Coline Fourment laisse de côté ses projets personnels et le Big Band 13pour rejoindre les Suricates le temps d'un concert. Sa voix chaude et expressive, son skat musical et inspiré et sa naturelle présence scéniques auront vous séduire. Une soirée virevoltante !

The Bloom sisters
Trois voix , une contre basse, une batterie. Le choix d'être soutenu par une section rythmique minimaliste confère une sonorité étonnante et singulière à ce projet vocal et acoustique : les voix, libres de toutes les originalités , osent s’aventurer là où on ne les attendrait pas. Les univers musicaux de chacun s'entremêlent pour donner jour à une musique tour à tour exaltée, rythmée, épurée…

Le spectacle de Lola Longarini et de Solal Fayet est un voyage tendre dans de grandes questions de l'humanité : le sens de la vie, les liens humains, la foi, le temps qui passe, notre rapport à la terre…

Elle, elle écrit et délivre des mots dans notre langue intime, le français, qu'elle utilise pour raconter des histoires qui nous rassemblent.

Lui accompagne et soulève ses mots de ses nombreux instruments.

À eux deux, ils nous embarquent dans le monde chaleureux et profond de leurs chansons originales.

Ouverture des portes : 19h00
Début du concert : 19h30

Entrée libre, sortie plus compliquée : chapeau!

Résa 06 78 66 52 42 ou FB Mouton Noir

Organisé par Le Mouton Noir