Agenda

La 22ème édition de la Porquerolles’s Classic, parrainée par le Yacht Club de France, s'inscrit dans le circuit des régates Classiques. Intérêt esthétique de cette épreuve avec des bateaux anciens, de tradition. Intérêt sportif également, cette épreuve regroupe une 50aine de bateaux dans la baie de Hyères et sur le port de Porquerolles.
Elle est faite de parcours construits et côtiers dans la rade et autour des îles d’Hyères. Le dernier jour est organisé le Trophée Moonbeam qui vient commémorer les origines de la Porquerolle’s Classic. Elle avait été créée en 2003 pour célébrer le centenaire de Moonbeam of Fife, fameux yawl aurique construit dans le chantier écossais de Fairlie.
Le spectacle en mer est grandiose.

Ouverture des Portes dès 19h00 - Spectacle de Théâtre à 21h00 - Espace Bar et Restauration - Places assises et Manges debout disponibles / Placement Libre.
Réservation conseillée pour le Spectacle.

« Dis donc avec ce qu’il se passe en ce moment vous devez avoir du boulot les humoristes…! » La Bajon s’en fout, elle a le dos assez large pour tous les accueillir. Faire des vannes est devenu un sport extrême, elle vous invite à faire le grand saut.

Faites-vous plaisir avec un afterwork musical et trinquez avec les artistes à l’issue d’un concert d’une heure. Offrez-vous une pause en fin de journée entre amis ou collègues et passez un moment de détente avec l’Orchestre en écoutant des œuvres légères, réjouissantes et apaisantes.

Place ensuite à l’échange : à l’issue de la représentation, nous vous invitons à partager un apéritif avec les musiciens et le chef d’orchestre. Pour le plaisir des oreilles, des papilles et des rencontres.
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Accueil sur place dès 18h15, début du concert à 19h15 et apéritif convivial en présence des artistes jusqu’à 21h.
Billet d’entrée au concert incluant une boisson.

José Maria MORENO - DIRECTION
Jeremy GENET - VIOLONCELLE

Gaspar Cassadó
Concerto pour violoncelle et orchestre (1926)

Manuel de Falla
El Corregidor y la Molinera (1916-1917)

Les toiles foisonnantes et colorées, grands formats, de Jean-Paul Sportiello accompagneront les élégantes et gracieuses sculptures en bronze et cire perdue de Carl Jaunay. Deux belles oppositions de styles et deux univers complémentaires qui devraient ravir les amateurs d'art exigeants.

Le travail de Jean-Paul Sportiello s’inscrit dans la veine de l’esthétique de la pop-culture, de la BD, du street-art et de l’esprit du jazz auquel il emprunte le rythme et le goût de l’improvisation.
Formé à l'école des Beaux-Arts d'Orléans, cet ancien journaliste revendique une filiation artistique qui fait le grand écart entre les arts primitifs et la bande dessinée. « Des grottes de Lascaux au street art en passant par la peinture italienne et flamande du XIVe siècle, Jérôme Bosch et le surréalisme, j’ai basé mon travail sur l’improvisation graphique, explique l’artiste. La fusion de la ligne et de la couleur au service d’une imagerie débridée, loufoque ou tragique, un kaléidoscope de signes et de figures qui s’inspire de l’actualité du monde tel qu’il va, de ma propre histoire et de clins d'oeil à l’histoire de l’art. »

Carl Jaunay, se présente comme un « Réanimateur d'objets ». Sous ce terme poétique se cache une passion authentique pour le travail du métal, du bois, du verre et du bronze. Préférant les finitions douces, Carl crée des œuvres qui invitent à la caresse, où le passé magnifié véhicule une émotion dense, une nouvelle âme. Il aime redonner une nouvelle vie aux matières en révélant la matière et sublimant les patines.

Le sculpteur Breton est aujourd'hui un artiste côté qui expose en galerie, un peu partout en France et dans le monde (Dubaï, Miami, New-York, Paris, Nice, Bruxelles, Luxembourg, Lyon, Aix-en-Provence, Rennes, Les Sables d’Olonne, La Baule...).
Son Taureau monumental en métal galvanisé fût récemment acquis par la ville de Grimaud où on peut l'admirer au pied du Moulin. Sa plus grande réalisation, un banc de dauphins, composé de 17 éléments de 3,5 mètres, est exposée dans un hôtel 5 étoiles à Hyères.
En début d’année, la ville de Bourguebus lui a confiée la réalisation d'un monument aux morts.

"Sainte-Victoire mon amour" est un double hommage de Clotilde Philipon.

À Paul Cezanne tout d'abord car on ne peint pas la Sainte-Victoire sans manifester son admiration pour celui qui en fit un véritable personnage de l'histoire de la peinture moderne.
À la montagne Sainte-Victoire d'autre part, le très haut symbole du paysage aixois.
La genèse de la création de Clotilde Philipon provient d’un choc coloré devant ce paysage majeur. La poésie et la sensibilité à une harmonie de ton qui la bouleverse, restent fixées en elle et transforme son imaginaire.
La couleur est son mode d’expression. Celle-ci est tantôt légère, translucide, énergique, puissante, profonde, diaphane, mais toujours poétique. La forme, le trait, la matière, sont des prétextes, tous au service d’une harmonie colorée. Ses montagnes Sainte-Victoire exacerbent la métamorphose des paysages en fonction de la lumière : le bleu-gris d’une aube, le jaune d’un midi ou l’orangé du soir. Loin d'une recherche purement figurative, à l’écoute de ses émotions, elle travaille entre l’imaginaire et le réel.

Clotilde Philipon a travaillé comme styliste dans le textile avant de revenir à la peinture. Ce retour à l’art est lié à son installation au cœur des paysages de Cézanne dont elle cherche à capturer la luminosité et les couleurs.
La Sainte-Victoire est un sujet central de son travail, la muse idéale qui répond à son envie de mettre en matière ses enthousiasmes.

Vernissage de 18h55 à 22h.

Glissandi de cordes et sons de turbines envahissent la salle. Nous voici plongés dans un vacarme musical venu du ciel, comme le fut Angelin Preljocaj lorsqu’il découvre le quatuor de Stockhausen. Le compositeur allemand écrit sa partition pour quatre musiciens et quatre hélicoptères en 1995.


Sous cette musique qui les mouline, les assomme ou les souffle, les danseurs évoluent. Projetées sur le sol, les vidéos de Holger Förterer les exposent aux rotations de lumière. Dans cet espace entre le ciel et la terre, l’humanité semble résister, comme écrasée mais toujours déployée. La magie du dernier mouvement ouvre alors un silence providentiel à la nouvelle création du chorégraphe.


Chorégraphie : Angelin Preljocaj
Avec les danseurs du Ballet Preljocaj

De sa jeunesse douloureuse, à son arrivée à Saint-Germain-Des-Prés, GRÉCO a fait de sa vie un acte, une oeuvre d’art.
Des instants de vies entourés de Jean Paul SARTRE, Simone DE BEAUVOIR, Boris VIAN, Jacques PRÉVERT, Miles DAVIS, Serge, GAINSBOURG, Michel PICCOLI…et BELPHÉGOR qui hante peut-être encore le musée du Louvre.

Agua Fogo est un duo de musique brésilienne formé par Caroline Indjein (chant/percussions) et Alexandre Indjein (chant/guitare/percussions), au répertoire Bossa Nova, Samba et Musiques du Nordeste, avec entre autres des reprises de Tom Jobim, Chico Buarque, Jorge Ben, Gilberto Gil, Daniela Mercury et Luiz Gonzaga.
Deux artistes passionnés qui chantent tout en jouant simultanément sur plusieurs instruments, en mettant l’accent sur les harmonies vocales.
Une performance artistique originale et haute en couleurs, qui vous fera voyager au cœur du Brésil, patrie musicale de tous les mélomanes.

Si vous aussi, vous vous demandez souvent comment font les autres pour naviguer en société avec une aisance déconcertante alors que vous vous sentez constamment à côté de tes pompes, alors ce spectacle est fait pour vous !
Après "Addictions" (2 nominations aux P'tits Molières), Anaïs Petit se propose d'explorer la maladresse sous toutes ses formes à travers la musique, le cinéma, et surtout l'humour ! La comédienne, imitatrice et chanteuse nous invite ainsi à un voyage humoristique, musical, burlesque et poétique, illustré par quelques unes de ses imitations favorites : Vanessa Paradis, Catherine Frot, Blanche Gardin, Chantal Ladesou, Véronique Sanson, Corinne Masiero, Angèle, Juliette Armanet, Amy Winehouse...
Si vous êtes maladroit, vous vous reconnaîtrez dans ce spectacle. Si vous ne l'êtes pas...c'est l'occasion d'apprendre à le devenir !

Le saviez-vous ?
Anaïs Petit s'est faite connaître sur Europe 1 et dans "Vivement dimanche" sur France 2. Elle a également fait partie des "Guignols" sur Canal + et écrit actuellement pour la série "En famille" sur M6. Elle sera prochainement à l'affiche du film "Marcel et Monsieur Pagnol" de Sylvain Chomet dans le premier rôle féminin.

L'équipe du Homedy Club propose une heure de pure communion au cours de laquelle artistes et public se sentiront "comme à la maison".

C'est une scène de stand-up où les talents de l'humour marseillais permettent à cet art de s'épanouir davantage. Notre idée : co-créer des soirées qui ont... comme un air de famille.
Homedy Club X Antidote c'est deux vendredi par mois dans cette superbe salle. Rendez-vous à 21h !

L’objectif du film n’est pas tant d’apporter des solutions que d’interroger nos sociétés contemporaines « ici » et « là-bas ». L’objectif du film n’est pas tant d’apporter des solutions que d’interroger nos sociétés contemporaines « ici » et « là-bas ».

Installez-vous bien confortablement sur la berge, ce que vous allez voir va vous surprendre.
C’est un concert, c’est un spectacle, porté par de longues vagues de musique, par une poésie pleine d’embruns, par un vent rieur et léger qui vient gonfler la voile.
Marinero, c’est une belle rencontre entre deux artistes, Samuel Arnoux au chant et Nathalie Morazin au piano, et le Catapiano créé par Voël et le pianO du lac.
Un piano à la dérive dans le Pacifique Sud, un naufragé qui ne sait plus trop bien qui il est, les voix de ceux qui sont en mer, les chants de ceux qui les attendent, des histoires de monstres marins, de marins monstrueux. Il y a un peu de tout ça dans Marinero.
Une soirée au bord de l'eau et sur l’eau unique et surprenante, jouée dans les décors les plus oniriques, pour tous les âges.

Rétrospective des sorties Patrimoine de Provence de la saison 2024-2025.

cette exposition prolonge l'exposition de peinture sur le même thème présentée à la médiathèque d'Herbès (Manosque) par l'Art en partage en partenariat avec les comités de jumelage de Manosque, Leinfelden et Voghera

Introduction à la Préhistoire alpine
Atelier feu
Atelier tatouages : peintures corporelles à base d’ocre et explication sur l’origine de ces pratiques

Pour cette nouvelle escapade littéraire, venez à la rencontre de Tonino Benacquista.

Grâce aux Jeux Olympiques de l'an dernier, nous avons eu la chance de voir l ’équipe de France devenir championne de la discipline de Rugby à 7. Cette nouvelle pratique de rugby est proche cousine de la pratique du beach rugby five à plaquer sur le sable, cette discipline transmettra toutes les valeurs qui sont les nôtres à travers l’universalisme qu’elle dégage.



La réussite vient aussi des initiations de Beach Rugby pour un public issu du sport adapté en partenariat avec la Fédération du même nom. Son représentant,
Eric Dravet, est également le directeur de l’association Point Sud, mais surtout le co-fondateur du Beach Rugby Five Marseille.




L'accent sera mis sur le développement du Challenge Marseillais Vival Stanislas Durand de Beach Rugby avec les jeunes des catégories M8-M10- M12-M14-M16.
Cette année encore il y aura le soutien partenarial au profit d’associations : TCAP21 qui travaille à l’insertion en milieu ordinaire de jeunes porteurs de trisomie 21, l’association Les Potes de Bedros dédiée à la mobilisation en faveur du don de sang, et l’Amicale du Soutien à l’Autonomie de Fabrice (l’ASLAF) qui oeuvre contre la maladie de Charcot.

Kevin Reveyrand est un homme qui cherche. Il cherche à s’accomplir, à creuser le sens d’une expression personnelle, profonde et puissante. Son parcours de bassiste haut de gamme, il l’a mené auprès de Christopher Cross, Olivier Ker Ourio, Robben Ford, Mike Stern ou Charles Aznavour… Depuis toujours, il a eu à l ‘esprit de se nourrir de ces expériences pour construire un monde musical auquel il consacre aujourd’hui l’essentiel de son temps. Avec un quatrième opus hors norme, Kevin Reveyrand entre dans la cour des grands en proposant, à travers un point de vue de compositeur accompli, un univers qui, entre jazz, chanson et musique du monde, invente une forme de folklore imaginaire, comme un Espéranto qui ignore résolument les frontières.

Concert dessiné par Yann Damezin "l'écho des racines : du Bosphore à l'Ararat"
Dans un voyage empreint d'aventure et de nostalgie, Mahaleb propose un dialogue artistique entre les musiques turques et arméniennes. À travers des mélodies aux élans à la fois festifs et mélancoliques en relation avec les histoires du quotidien (amours lointains, amours passionnés, départs, exil, fêtes...), les langues se délient et les musiques se lient.