Agenda

Depuis 2002, le festival international « La Route royale des orgues » propose de découvrir un patrimoine exceptionnel du territoire : les orgues historiques !
En suivant l’axe de la « Route royale » reliant Nice à Turin et en passant par le col de Tende, cette manifestation itinérante vous propose une programmation avec des musiciens et des ensembles de renommée internationale : concerts de musiques baroques, concerts de musique classique ou romantique, concerts avec chœur, avec ensemble, concerts thématiques, concerts improvisés autour de ces magnifiques instruments… Laissez-vous surprendre par ce patrimoine à écouter !
Au programme également les soirées : « L’orgue fait son cinéma ! » : projections de chefs d’œuvre du cinéma muet, accompagnées par des improvisations sur les orgues historiques par des organistes de renommée internationale. Retrouvez la magie des débuts du cinéma qui enchante particulièrement les enfants et les familles !
De Sospel à Tende en passant par Breil-sur-Roya, Saorge, La Brigue et Fontan, le festival « La Route royale des orgues » s'illustre par la promesse de soirées inoubliables dans des lieux uniques et chargés d'histoire.

Partez en compagnie d’un guide à la découverte des musts d’Avignon : la place de l’Horloge, la place du Palais des Papes, et aussi, des endroits moins connus, plein de charme.

Le parcours de visite et les arrêts peuvent fluctuer légèrement selon la personnalité de votre guide conférencier.

Se présenter 15 minutes avant le départ de la visite.
Durée : 1h30 - jauge limitée à 25 personnes.
La visite se déroule en extérieur.
Les animaux de compagnie ne sont pas autorisés.

Un moment éclairant à travers de courtes visites conviviales et participatives.
Clôture de ce dernier jour d'exposition par un verre de l'amitié.

Le Centre d'Art de Châteauvert de la Communauté d'Agglomération Provence Verte est heureux de présenter l'exposition Grandeur Nature, premier chapitre d'un cycle de programmation sur deux ans où le paysage, pris dans ses nombreuses acceptations, est le personnage central.
Pour la première fois depuis son ouverture en 2014, le Centre d'Art contemporain de Châteauvert propose une sélection d'oeuvres significatives issues de collections autant publiques que privées et pour certaines, très peu montrées en France.

Les artistes de différentes générations et provenant de géographies très diverses, venant de neuf pays répartis sur quatre continents, ainsi que les oeuvres, des années 1970 à aujourd'hui ici rassemblées, qu'il s'agisse de peintures, sculptures, installations, photographies et vidéos, déploient une multitude de regards portés sur le paysage.
Grandeur Nature propose aux visiteurs un cheminement spécialement conçu pour l'exposition, propice à encourager un déplacement dans le temps et dans l'espace.

Avec les oeuvres de BERGER&BERGER, (FR), Miriam Cahn (CH), Sam Contis, (USA), Latifa Echakhch (MAR), Danica Dakic (BIH), Noémie Goudal (FR), Kapwani Kiwanga (CAN), Ange Leccia (FR), Quentin Lefranc (FR), Richard Long (GB), Tony Matelli (USA), Melik Ohanian (FR), Enrique Ramirez (CL), Luzia Simons (BR), provenant des collections du Carré d?Art, Musée d'art contemporain de Nîmes, de la Collection Lambert, de la Commanderie de Peyrassol, de la Fondation Kadist, du Frac Sud ? Cité de l'art contemporain, du MAC, Musée de la Ville de Marseille, du Nouveau Musée National de Monaco ainsi que des collections Josée et Marc Gensollen et Yves et Jeanine Le Goff, Marseille.

Commissariat : Véronique Collard-Bovy avec la complicité des directrices, directeurs des institutions partenaires et collectionneuses et collectionneurs des collections privées sollicitées.

La conférence est un exposé ou un discours ouvert au grand public dans lequel l’animateur traite de sujets variés d'ordre artistique, littéraire, scientifique, etc. Elle peut être accompagnée de supports comme un film ou une projection.
Il se crée un échange, le conférencier répond aux questions posées.

Embarquez pour une aventure unique à travers les paysages iconiques de la France.

Du littoral breton aux sommets alpins, en passant par le Massif Central et jusqu'à la Méditerranée à Mandelieu, chaque kilomètre vous poussera à dépasser vos limites.

Un défi en semi-autonomie sur les routes légendaires de l'Hexagone, pour une expérience inoubliable.

- 2500 kilomètres et 30 000 m D+, Départ de Dinan, 6 bases de vie (dont 2 récupérations de drop bag à Montastruc et Digne les Bains), Arrivée à Mandelieu-la-Napoule.

- 1000 kilomètres et 18 000 m D+, Départ de Clermont-Ferrand, 3 bases de vie située (dont 1 récupération de drop bag à Digne les Bains), Arrivée à Mandelieu-la-Napoule.

- 500 kilomètres et 11 000 m D+, Départ de Digne les Bains, 1 base de vie, , Arrivée à Mandelieu-la-Napoule.

- 330 kilomètres et 6 500 m D+, Départ de Digne les Bains, 1 base de vie, , Arrivée à Mandelieu-la-Napoule.

Depuis un peu plus de vingt ans, Bianca et Sierra Casady font partie de l'avant-garde musicale de la pop expérimentale, influençant d'innombrables musiciens tout en inspirant et en créant un refuge pour les « criminal queers » du monde.

Après avoir fêté leur 20 ans d’existence, Cocorosie vient de sortir un nouveau single ‘Least I Have You’ et d’annoncer sa signature sur le label Joyful Noise Recordings.

White Ward
[Avant-garde Black Metal | Ukraine]

Formé en 2012 et prenant racine dans le Black Metal dépressif brut, le groupe s’est rapidement affranchi de toutes les frontières, s’inspirant d’un éventail d’atmosphères sombres, notamment des écrits de H.P. Lovecraft et d’I.M. Banks. Les excellents premiers enregistrements du groupe ont été compilés dans la compilation « Origins » sortie en 2016.

Le premier album complet « Futility Report » a été publié en 2017 par Debemur Morti Productions et a été immédiatement acclamé par la critique. Explorant les thèmes de ces états aux frontières de la mort, des mondes aberrants après la mort et des troubles mentaux étranges, le son de WHITE WARD a évolué vers un mélange unique de Post-Black Metal, de paysages sonores profondément émotifs et d’atmosphères dark-jazz expansives utilisant des nappes de saxophone en parfaite cohérence.

WHITE WARD a continué à évoluer dans des directions précises avec le très apprécié « Love Exchange Failure » de 2019 : l’esthétique dark-jazz est plus vibrante et plus profonde qu’auparavant, les éléments de Death, Progressif et Black Métal – propulsés par le nouveau batteur Noctum – sont désormais plus furieusement intenses et complexes. Les paroles de l’album explorent des dimensions plus universelles et moins abstraites, plongeant dans les abysses de la psyché humaine à travers le son le plus luxuriant et le plus professionnel du groupe à ce jour.

Un an plus tard, en juin 2022, malgré l’invasion de l’Ukraine par la Russie, les avant-gardistes du Black Metal ukrainien sont prêts à dévoiler leur troisième album, « False Light », qui incorpore et entremêle diverses influences dans un mélange puissant et dystopique. « False Light » est le disque indispensable d’un groupe époustouflant au sommet de son art, qui donne habilement forme à l’angoisse urbaine et aux écrits de Mykhailo Kotsubinsky, un célèbre écrivain ukrainien du début du 20ème siècle.



Egersound
[Post-metal | France]

Egersound est un nouveau groupe de Post-Metal formé à Marseille en 2024.

Gorgés d’émotions brutes et oscillant entre des styles variés, de longues montées post rock / shoegaze atmosphériques à des climax intenses allant du sludge doom au black metal, le tout porté par la voix de leur chanteuse variant du RnB / pop au post hardcore, ce tout nouveau groupe que l’on pourrait classer de “post metal” tant il serait difficile de le ranger dans une case musicale a des choses à exprimer à travers une musique empreinte de tristesse et de mélancolie.

Une première vidéo “Live Session at Home” est disponible sur toutes les plateformes en attendant la sortie de leur premier album

L'histoire de l'art est une discipline ayant pour objet l'étude des œuvres dans l'histoire, et du sens qu'elles peuvent prendre dans leur contexte de production. Elle étudie également les processus de création des artistes, la reconnaissance du phénomène artistique par un public, ainsi que le contexte spirituel, culturel et social de l'art.
La table-ronde associe historien.nes, historien.nes de l'art et conservateurs autour des empreintes urbaines et des impensés coloniaux. Mettant en scène les corps colonisés, les œuvres, spectacles, freak show, expositions coloniales ont largement contribué aux imaginaires coloniaux dont nous héritons.
Comment la recherche, l'histoire de l'art et la production artistique contemporaine nous permettent de déconstruire les préjugés raciaux et genrés ?

Associés autour de la recherche Mars Imperium, les intervenant.e.s ont parcouru la Ville de Marseille, pour documenter des étapes de balades et réfléchir ensemble sur le message, la réception et les héritages des lieux marqués par la période coloniale. Ils reviennent ensemble sur l'état des recherches artistiques en lien avec cette question et sur les enjeux de poursuivre cette démarche autour de la colonialité.

En présence de Luc Georget, conservateur au Musée des beaux-arts de Marseille
Julie Rateau-Holbach, doctorante en histoire de l'art au laboratoire TELEMMe, Fanny Robles, maîtresse de conférences en cultures des mondes anglophones, Aix Marseille Université.
Modération assurée par Samia Chabani, directrice de l'association Ancrages

Table ronde programmée dans le cadre du cycle "Les Mardis de l'Histoire", également proposée dans le cadre de l'Agora des mémoires, programmée par Ancrages.

• Tout public
• Durée : 2h30
• Entrée libre à l’auditorium du musée dans la limite des places disponibles

Au delà de sa spécialisation en métallerie et ferronnerie, il exprime sa créativité à travers la conception d'œuvres artistiques en acier. Chaque pièce créée est une célébration du métal, transformée en une expression unique d'art et de design. Son atelier, lieu de travail, est aussi un studio où l'acier brut prend vie sous forme d'objets décoratifs, de sculptures, et d'installations artistiques.

Dans le monde de l'art en métal, il s'efforce de repousser les limites de la créativité et de l'innovation avec des œuvres artistiques diverses : des sculptures abstraites, des installations décoratives complexes, en passant par des pièces murales et des objets fonctionnels. Chaque création est le fruit de sa passion pour l'exploration des formes, des textures et des possibilités infinies qu'offre l'acier, symbole de force et de résistance, mais dont il dévoile la capacité à être délicat et expressif.

À chaque séance un livre sera présenté

Les fascinants détails de la peinture néerlandaise captivent depuis toujours le regard et nous donnent à voir les velours, satins, broderies, draps de lin et fines dentelles, avec une exceptionnelle précision.
Chez Pourbus, Soutman, et tant d’autres maîtres, les détails sont aussi parlants que les photographies. Tout le faste et la complexité de ces costumes se révèlent par des rapprochements peintures et tenues. La question des couleurs et du noir très symbolique se trouve mise en perspective et se révèle bien plus complexe que ce que l’historiographie de la mode a longtemps répété.
Les Pays-Bas hollandais et espagnols n’étaient pas un océan de noir. Eléments de costumes anciens, registres de références des produits, qualités des textiles, accessoires, gants, chemises, s’observent en détail et permettent de découvrir les effets des plissés, de lumière et des reflets, sur de véritables vêtures en dialogue avec les tableaux.

Petit conseil, n’oublie pas la serviette et le maillot de bain ! Cette boucle hors des sentiers battus permet d’explorer les dessous de notre mer intérieure.

Infos pratiques : 2h de marche découverte, 3h au total (D+ 200 m / 9 kms). Chaussures de marche, eau, chapeau.

Pique-nique facultatif mais conseillé au bord de l'eau.

Sortie encadrée par un accompagnateur en montagne, guide conférencier du Pays d'art et d'histoire Serre-Ponçon Guillestrois-Queyras.

Inscription obligatoire en ligne ou dans les offices de tourisme de Serre-Ponçon et du Guillestrois-Queyras.

La soirée désormais coutumière de réunion des deux formations complices de KLAP permet de s'étourdir, occasion impossible dans le champ des compagnies professionnelles, d'un plateau envahi par un très grand nombre de jeunes artistes : ici, 26.

Coline – Istres et l'École Nationale de Danse de Marseille présentent, à l'issue d'un parcours sensible de rencontre entre transmission et création, deux nouvelles œuvres.
Côte à côte, elles forment la métaphore d'un monde grouillant et vivant.

En cette fin de première année de formation, les apprenti.e.s istréen.ne.s incarnent l'humanité brouillonne, complice et joyeuse d'Ambra Senatore. Michel Kelemenis, lui, façonne pour les jeunes marseillais.e.s -sur le point de quitter leur école- une piste de danse ou d'envol en recomposition permanente, où s'entremêlent tressages et sinuosités, qu'il intitule symboliquement… coup d'envoi .

Le festival de Marseille fête ses 30 ans. Pour l’occasion, une programmation centrée sur des projets participatifs et de cocréation.


Au programme au Musée d’Histoire, la performance collaborative Le Score, par Christine Fricker, chorégraphe, d'une durée de 30 mn, sur le site archéologique du Port antique.


1 chiffre = 1 consigne. Les chiffres sont lancés par les danseur-euses qui quittent immédiatement un état de corps pour en retrouver un autre.


A travers le concept ludique et participatif de « Score » (partition), procédé à l’oeuvre dans la post-modern dance des années 70, et popularisé par Yvonne Rainer, Christine Fricker et une vingtaine de jeunes interprètes questionnent la responsabilité de chacun dans la fabrication du commun.


Une conférence à l'Alcazar à 14h précèdera la performance.

Les Causeries Naturopathie vont reprendre : un mercredi par mois, de 18h à 19h, en petit groupe au cabinet de Veynes.
Mon objectif ? Parler de façon simple d'un sujet de santé et créer un espace où vous pouvez poser vos questions.

Les thèmes abordés seront :
- Le système digestif, comment s'organisent nos organes digestifs et de quoi ont-ils besoin chacun pour fonctionner au mieux ? – Mercredi 29 janvier
- Le système immunitaire, comment fonctionne-t-il et de quoi a-t-il besoin pour organiser notre défense ? – Mercredi 26 février
- Le microbiote, qu'est-ce que c'est, à quoi sert-il et comment le cultiver, en quantité et en qualité ? – Mercredi 26 mars
- La détox, qu'est-ce que c'est au juste et comment l'alimentation peut-elle la soutenir ... ou au contraire lui compliquer la tâche ? – Mercredi 23 avril
- Les aliments industriels, quels pièges cachent-ils derrière leurs promesses alléchantes et comment décrypter les étiquettes de vos produits ? – Mercredi 21 mai
- Les perturbateurs endocriniens [sujet de la Vie-ta-mine #138], qui sont-ils, où sont-ils, comment agissent-ils et comment les éviter ? – Mercredi 18 juin

Le tout avec des mots simples, pour vous permettre de comprendre le fonctionnement de votre corps, sujet après sujet, pour en prendre soin, jour après jour.

Un mercredi par mois (dates ci-dessus et sur les visuels) de 18h à 19h.
Tarif : 10€/Causerie
Lieu : cabinet Natur'Ostéo de Veynes, 8C Avenue des Martyrs

Inscriptions et questions au 06.63.02.23.00

Marseille, le 18 juin préparez-vous à vivre un événement exceptionnel cet été !

Le festival Sport & Musique prend d'assaut la plage de Marseille pour offrir une expérience sans précédent, gratuite et ouverte à tous. Un rendez-vous incontournable, conçu pour tous, qui mêle l’énergie du sport de haut niveau à l'effervescence de concerts mémorables.



Un programme unique, époustouflant et gratuit
Plongez dans une atmosphère vibrante où se côtoient performances sportives spectaculaires
et concerts grandioses.



Sport extrême : Profitez de séances de yoga pour vous ressourcer face à la mer limité à 500 personnes le 22 juin, un incroyable défi de windsurf Marseille-Ile de Planier dans des conditions parfaites avec 3 disciplines IQ foil la discipline olympique, windsurfer (vintage) et windsurf, sans oublier le Skate et le BMX, où les athlètes les plus talentueux repousseront leurs limites pour vous offrir des show à couper le souffle. Cette année le Skate Park est ouvert à tous de 10h à 22h.



Musique : chaque soir, le Freestyle Cup Festival vous plonge dans une frénésie sonore avec des concerts gratuits en plein air, réunissant plus de 20 000 personnes. Des artistes internationaux aux DJ’s locaux, le tout dans un cadre paradisiaque sur la plage, pour une expérience musicale inoubliable. Ouvert de 17h à 1h.



Venez vivre cet été un festival qui marquera les esprits et donnera un nouveau sens au mot "exceptionnel". La plage de Marseille vous attend pour un moment de liberté, de sport et de musique qui restera gravé dans les mémoires.

Venez vous balader dans l’un des hameaux de Briançon et découvrir dans un parcours facilement accessible en hiver, ce « quartier » de la ville avec ses maisons traditionnelles et ses anciens commerces, son four à pain, son église et ses canaux d’arrosage.

Durée: 1h30

RDV: Devant l’église St Roch de Pont-de-Cervières

Le guide se réserve le droit d'annuler ou d'interrompre toute visite en cas de nécessité pour la sécurité des visiteurs.

Les visites sont assurées à partir de 2 personnes.

16ème finale du buzz booster où 11 artistes rap s'affronteront sur 2 jours.
Chaque soirée promet une vitrine de la diversité et du dynamisme du rap français, mettant en avant la nouvelle génération prête à marquer le paysage musical.

Pascale DENIS présentera ses dernière œuvres au caveau du domaine. Le 18 juin un vernissage en présence de l'artiste sera proposé autour des vins du domaine. Ses œuvres seront ensuite visibles pour plusieurs semaines

Le Musée du Pavillon de Vendôme restauré et ouvert au public en juillet 1954, a accueilli deux expositions magistrales de Cezanne en 1956 et en 1961.

L’exposition de 1956 proposée dans le cadre du cinquantenaire de la mort de l’artiste présentait 90 œuvres dont plusieurs sur le thème de la Sainte-Victoire. 66 peintures, 21 aquarelles et 3 dessins répartis entre le premier et le second étage (bureaux actuels, aujourd’hui inaccessibles au public). Quant au rez-de-chaussée il était consacré à un hommage à Mozart avec un manuscrit de « Don Juan » dans le cadre du Festival International d’Art Lyrique.
Cette exposition a été organisée en "urgence" sous l’impulsion et l’implication de Léo Marchutz (délibération du Conseil Municipal du 7 mars 1956), et s’est immiscée après bien des vicissitudes et des querelles de territoires entre celles de La Haye et de Zurich, qui elles ne compteront que 35 œuvres ! La volonté et la particularité de l’exposition d’Aix au Pavillon de Vendôme étaient de rassembler des œuvres "provençales".

L’exposition de 1961 coorganisée avec la ville de Vienne présentait une soixantaine d’œuvres : 22 peintures, 20 aquarelles, 19 dessins. Elle fut coorganisée avec la Ville de Vienne, où l’exposition se déployait dans une aile du palais du Belvédère en amont Elle fit l’objet d’un fait divers qui défraya la chronique et le monde de l’art.
En s’appuyant sur les photographies du Fonds Henry Ely, sur les articles de presse nationaux et internationaux, sur les archives, courriers, affiches, programmes, audiovisuelles, ainsi que par une « reconstitution en réalité virtuelle» et la restitution en photographie à l’échelle de certaines salles, le musée du Pavillon de Vendôme vous offre un bon dans le passé afin de revivre des moments cezanniens historiques.


Parmi les œuvres exposées en 1956 et en 1961, certaines seront présentées lors de l’exposition "Cezanne" au musée Granet durant l’été 2025, celles-ci feront ainsi le lien entre les deux musées par le biais de repères visuels.

Sous le crayon de l’autrice Camille Lavaud Benito, un journal sera édité à partir d’une sélection d’articles de presse de l’époque concernant cet incroyable vol ! En partenariat avec les Rencontres du 9e art.


Visites individuelles commentées sur réservation (avec médiateur musée), le mercredi à 15h et samedi à 11h.